Latium World Folkloric Festival

Categoria: Partecipanti

Partecipanti / Partecipanti 2019

RADOST Folk Dance Ensemble Città di Brest – BIELORUSSIA

La Bielorussia fu popolata fin dal quinto secolo da slavi venuti dell'Oriente. Sono loro che fondarono la cultura che questo gruppo folclorico si sforza di fare rivivere dalla sua creazione nel
lontano 1962.
Il gruppo “RADOST”, che significa gioia in russo, ha come principale obiettivo quello di far rivivere la complessità e le tradizioni di un popolo la cui storia non sempre è stata felice.
"RADOST" fa rivivere una cultura che nei momenti peggiori è risultata il rifugio, il motivo di speranza e un punto di riferimento per resistere al potere detenuto dai russi.
La natura gioca un ruolo importante nella vita dei bielorussi e fa parte integrante della sua cultura essendo una grande sorgente di ispirazione per la poesia, la letteratura, la musica, il canto e, con certezza, la danza.
Tutto il folklore bielorusso si è ispirato alla vita rurale.
Il gruppo presenta un repertorio unico; vivacità e originalità nei costumi, una combinazione di temperamento e di sincronismo nelle danze hanno contribuito al meritato successo della compagnia in tutto il mondo.
Lo spettacolo che viene presentato si può definire “sincero”, nel senso che nulla nasconde della realtà Bielorussa. Gli artisti giovani e di notevole bellezza, la musica dolce e nostalgica, i costumi esaltano forme e movimento.
Nelle danze emergono, in ogni istante, le radici della Bielorussia, gli antichi borghi, la foresta delle dee e miti e ponti su corsi d'acqua  con  ragazze da sogno. Poi gli equinozi e i solstizi che traghettano  alle antiche credenze.
Infine la primavera, con il risveglio dei cuori. Uno spettacolo di  magia in cui gli elfi si  danno la mano e ballano  nella nebbia del mattino, quando non è facile distinguere la terra e il cielo.
Il gruppo è stato apprezzato anche dal pubblico della Russia, dell'Ucraina, del Kazakhstan e della Moldavia. I successi sono giunti anche dalle numerose tournée in Francia, Germania, Gran Bretagna, Italia, Belgio, Polonia, Ungheria, Repubblica Ceca, Slovacchia, Turchia, Grecia, Iraq, Canada, Cipro, Malta, India, Siria, Messico, Spagna, Taiwan, Olanda, Bulgaria, Svizzera , Marocco e molti altri paesi.
Questi risultati sono arrivati anche grazie ad Anatoly Vorobiov, direttore artistico e coreografo dell'ensemble.
Nel 2002 il gruppo ha ricevuto il titolo onorifico di "Ensemble Onorata amatoriale della Repubblica della Bielorussia".

Direttore: Anatoly Vorobiov

Partecipanti / Partecipanti 2019

NGWAO LETSHWAO PERFORMING ARTS Città di Gaborone – BOTSWANA

Botswana, termine che significa “Terra degli Tswana”, è un Paese molto piccolo dell’Africa australe. È la terra delle tradizioni e degli animali. L’Ensemble folcloristico nazionale “Ngwao Letshwao” è uno dei testimoni più significativi in Africa delle arti e delle tradizioni popolari. Fondato nel 2005, nella città di Gaborone, ha lo scopo di testimoniare la propria cultura e divulgarla in tutto il mondo. Si compone di artisti che rappresentano i dodici gruppi etnici che compongono il Paese, soprattutto gli Tswana, di origine bantu. Il gruppo ha creato uno spettacolo che mette
in mostra la propria ricchezza e diversità culturale. La musica tradizionale è espressa principalmente attraverso strumenti vocali, archi, fiati e flauti, ma anche da strumenti originali. In questo ambiente di prati asciutti dove l’arrivo della pioggia è una questione importante, esiste infatti un repertorio di canzoni finalizzate a promuoverne l’arrivo. Il popolo degli Tswana è tra i più calorosi dell’Africa. È essenziale dire “ciao e arrivederci” a chiunque arrivi. Nelle zone rurali i saluti verbali sono spesso accompagnati da applausi, gli stessi che gli spettatori riserveranno alle performances di questi artisti.

Direttore: Odirile Rammoni

Partecipanti / Partecipanti 2019

Compañía Artística AAINJAA Città di Bogotà – COLOMBIA

Tamburi energici che trasmettono forza e vitalità, ritmi afro-colombiani e brasiliani mescolati a quelli del Funk, coreografie intense che trasmettono libertà. Un cocktail esplosivo, potente
che ci farà vibrare, saltare e ci farà venire voglia di fare festa.
“AAINJAA” è una compagnia artistica colombiana multidisciplinare che, attraverso l’arte, cerca di stimolare la coscienza sociale, la tolleranza in un’ottica di trasformazione sociale. Un gruppo che non passa inosservato e che da il meglio di sé nelle strade con i suoi ritmi travolgenti. Non vediamo l’ora di vederli all’opera!

Direttore: Homero Cortés

Il gruppo arriva al LATIUM FESTIVAL con la cortese collaborazione dell’Agenzia di Spettacolo INTERNATIONAL SHOW PARADE di Fulvio Trifelli

Partecipanti / Partecipanti 2019

Grupo de Proyección Folklórica ZORZALES Città di San Pedro Sula – HONDURAS

Il Grupo de Proyección Folklórica ZORZALES nasce nel 2005 sotto la direzione di Erik Leónidas Martínez Paz e Katty Alejandra Paz Córdova a San Pedro de Sula, Cortes, Honduras. In un cammino di costante miglioramento l’Asociacion Cultural Zorzales de Sula viene ad oggi riconosciuto dalla Direzione Esecutiva di Arte e Cultura dell’Honduras come rappresentante delle tradizioni e folclore onduregno. “Essenza della mia terra honduregna” è lo spettacolo di Zorzales de Sula, dove musiche, danze e costumi mostrano in maniera più fresca e naturale le influenze
che la cultura coloniale precolombiana, creola e indigena hanno avuto su questo popolo.

Direttore: Erik Leónidas Martínez Paz

Partecipanti / Partecipanti 2019

ERA BUDAYA PAPAR Ensemble Città di Sabah, BORNEO – MALAYSIA

Nell’isola del Borneo troviamo la regione di Sabah, uno stato federale della Malaysia abitato da oltre 30 gruppi etnici e con più di 80 diversi dialetti che danno vita ad un mix di culture e di folclore eterogeneo, pur conservando ciascuno la propria individualità. Sebbene la nazione si modernizzi e certi rituali e occasioni cerimoniali diventino sempre più rari, è ancora possibile osservare usi e costumi tradizionali nella vita quotidiana. Da questa realtà nasce il gruppo Era Budaya Papar, un’organizzazione diventata famosa nella comunità di Sabah grazie all’impegno con cui i promotori cercano di instillare nelle nuove generazioni l’amore per la cultura e le tradizioni. Grazie alle caratteristiche uniche di questo popolo, il gruppo Era Budaya Papar offre uno spettacolo emozionante che coinvolge e conquista il pubblico.

Direttore: Joseph Claire

Partecipanti / Partecipanti 2018

Bumba BOI BRILHO DA ILHA, Città di San Luis do Maranhão – BRASILE

Il gruppo Folkloristico “Bumba BOI BRILHO DA ILHA” è stato creato nel 1992, nel quartiere di Ipase, nella Città di San Luís do Maranhão, Brasile, dai fratelli Claudio e Claudia Sampaio e da suo padre José Sampaio.
Il gruppo costituito da 150 componenti tra musicisti e ballerini ha iniziato al propria attività ballando nei villaggi del Maranhão per poi andare a raccogliere più consensi nei palcoscenici del Brasile e del mondo.
Il gruppo, che presenta il caratteristico folklore del Nordest, e cioè quei tradizionali balli delle Feste della regione di Maranhão, ha già all’attivo diverse partecipazioni in tutto il mondo: Portogallo, Spagna, Germania, Francia, Olanda, Belgio, Slovacchia, Ungheria, Cina, Dubai, Slovenia, Croazia, Austria, Messico e Italia – raccogliendo successi nei più grandi festival del folklore del mondo.
Vestiti di rosso, arancione, giallo e nero, il gruppo nelle sue performance accompagnato dalle musiche contagiose del Brasile, con i toni reggae onnipresenti combinati con il ritmo dela zabumba, presenta delle danze gioiose di incomparabile bellezza, una coreografia armoniosa unita ad un’apoteosi di colori, con un susseguirsi di effetti speciali che creano un clima festoso molto dilagante.
Per tutte queste ragioni il gruppo “Bumba BOI BRILHO DA ILHA” è riconosciuto come uno dei più importanti gruppi folk dela regione di Maranhão.

Direttore: Claudio Sampaio

Partecipanti / Partecipanti 2018

Trinity Irish Dancer Company – Città di Chicago (folklore d’IRLANDA) – U.S.A.

La Compagnia di danza irlandese “Trinity” è stata fondata nel 1979 dal direttore artistico Marco Howard. I ballerini vengono continuamente preparati dalla prestigiosa Accademia di Danza Trinity di Chicago, nello Stato americano del Milwaukee, una scuola che ha ricevuto negli anni molti riconoscimenti negli Stati Uniti d’America. Diversi ballerini ballano insieme da piccoli. La rigorosa formazione è evidente in ogni loro movimento, nelle volte e nei salti, nei clik con le particolari scarpe di tip-tap, un connubio di velocità e potenza del suono che ha elettrificato gli spettatori di tutto il mondo. Uno stile quello della danza irlandese che impatta il pubblico grazie al ritmo travolgente che esce dai piedi dei ballerini.
“Trinity” è un gruppo irlandese-americano unico, che ha rappresentato il luogo della nascita
della danza irlandese progressiva che negli anni ha intrapreso nuove vie di espressione artistica che hanno portato direttamente a produzioni importanti come la “Riverdance”.
La Compagnia di danza irlandese “Trinity” ha ottenuto grandi successi e popolarità sui palcoscenici di tutto il mondo, attraverso tournée sia in Europa che in Asia, con apparizioni in luoghi prestigiosi come al US Kennedy Center di Washington, ai New York’s Joyce and New Victory Theatres e al Los Angeles’s Royce Hall. La Compagnia è apparsa in film della Disney, Dream Works, Touchstone e Universal e in numerosi programmi televisivi nazionali tra cui “Good Morning America”. La Compagnia “Trinity” è stata invitata anche per importanti eventi come per la famiglia Reale di Monaco ed il Presidente dell’Irlanda Mary Robinson. “Trinity” ha vinto due Emmy Awards per la comparsa sulla PBS Television Specials “One Step Beyond” e “World Stage”.
La Compagnia è la terza volta che si esibisce al LATIUM FESTIVAL nell’arco degli ultimi 10 anni, un invito fortemente ricercato, a dimostrazione dello straordinario legame affettivo che l’Accademia di Chicago e i suoi ragazzi hanno stabilito con la città di Cori.

 

Direttore: Jonathan Fredrick

 

Partecipanti / Partecipanti 2018

Compañía Folklórica “CAMAGUA”, Città di Camagüey – CUBA

La Compañía Folklórica “CAMAGUA”, rappresenta oggi la continuità della pluripremiata ensemble Maraguán, gruppo rappresentativo dell’Università di Camagüey, fondata nel 1981 dal Maestro della Scienza delle Arti Fernando Medrano Vireya.
Nel 2011, tutti i suoi membri, ballerini e musicisti, insieme al fondatore Fernando Medrano hanno deciso di costituire una nuova Compagnia professionale riconosciuta dal Ministero della Cultura della Repubblica di Cuba, trasformandosi così nella Compañía Folklórica “CAMAGUA”.
Questo cambiamento d’identità non ha comportato minimamente nessuna battuta d’arresto nel lavoro di riscoperta e divulgazione della cultura tradizionale cubana, una riproposta quella del Patrimonio culturale cubano che vive ancora nel cuore di un Paese dove la danza e la musica afrocubana sono due degli ingredienti cardinali della loro identità.
Nell’importante repertorio si distinguono “Suite Cubana” e “Caribe Soy” in cui sono incluse le tradizionali opere cubane come “Homenaje”, “Clave Guateque y Son” e “Cubanísimo”.
Un’affermazione quella della Compagnia che continua instancabilmente a coinvolgere spettatori e specialisti di tradizioni popolari, rendendo più ricca una carriera piena di successi sia a Cuba che in molte città straniere, in particolare nei Festival sponsorizzati dal CIOFF mondiale, come in Cile, Oman, Olanda, Francia, Belgio, Slovenia, Messico, Portogallo e Spagna.

Direttore: M° Fernando Medrano Vireya

Partecipanti / Partecipanti 2018

Ensemble “GORETS” – OSSETIA DEL NORD

La repubblica dell’Ossetia del Nord (Alania) è situata al centro del Caucaso al confine tra Europa e Asia. Il suo paesaggio è molto vario e passa dalle ricche e fertili valli alle montagne innevate e ghiacciate sino alle immense foreste. L’Ossetia (chiamata IRISTON dai nativi del luogo) non è famosa solo per i suoi paesaggi, ma piuttosto per la gente che la popola. Sono coraggiosi combattenti ma anche grandi lavoratori, molto ospitali e perfetti conoscitori delle loro danze e canti popolari. Gli antenati degli abitanti dell’Ossetia erano in realtà gli abitanti delle steppe di Scythians, Sarmats, Alans dell’Iran. La Storia degli Alans non è piatta e lineare ma costellata di grandi vittorie inebrianti ma anche di sconfitte cocenti e deprimenti. Comunque, anche nelle traversie più difficili, mai si sono annullati o gli altri sono riusciti a distruggere definitivamente la loro ricca cultura e il forte spirito che li anima. Tutte queste loro peculiarità ebbero una forte influenza nelle danze nazionali, nelle musiche degli Alans sino ad influenzare anche le arti moderne.
L’Ensemble “GORETS”, o “I Montanari”, è stata creata nel lontano 1963 nell’ambito dell’Università Agricola di Stato della Città di Vladikavkaz, esibendosi con orgoglio nel mondo con il titolo di “Gruppo Emerito della Repubblica dell’Ossetia del Nord (Alania)”.
L’Ensemble ha raccolto numerosi successi in campo nazionale ed internazionale.
Il Direttore artistico e coreografo dell’Ensemble è dal 1990 Youri Alborov, uno dei principali artisti esistenti in ambito nazionale, insignito del titolo di “Artista popolare della Repubblica dell’Ossetia del Nord – Alania”, l’Onorificienza nazionale più importante nel campo dell’arte.
Il repertorio dell’Ensemble viene delle radici della cultura musicale della popolazione dei vecchi Alani, dell’odierna Ciscaucasia, attraverso la danza e la musica. I costumi e gli strumenti hanno delle origini molto antiche.
Lo spettacolo presenta il caldo e il freddo, l’amore e la violenza.
Nel primo ruolo, le ragazze, altissime, splendide, nelle loro forme superbe danzano con la leggerezza delle Silfidi, con la dolcezza della seta e la fragilità dei colori. Nelle spiegazzature delle sete, ora bianche ora multicolori, simboleggiano la pace del guerriero ed il calore degli incontri.
Gli uomini, invece, rappresentano la forza delle gesta confrontandosi con salti sbalorditivi, gli uni verso gli altri. Ricadono sulle loro ginocchia con una spigliatezza che desta stupore. Sono vestiti di capotti pesanti e colorati, talvolta ricamati, pettinati con berretti di pelliccia. Calzano dei lunghi stivali di pelle fine che avvolgono perfettamente le loro gambe ed i loro piedi, assicurandogli un’agilità in cui ogni passo è codificato accuratamente.
Il programma del gruppo include antichi rituali e canzoni eroiche, ma anche canzoni dedicate alle vacanze della famiglia, alle feste popolari, che sono arrivate sino a noi attraverso grandi manifestazioni in cui si evince l’amore per la libertà che è una impronta determinante nelle danze popolari. Lo spettacolo è completato anche da danze e musiche di altri popoli del Caucaso, come la Georgia, l’Abkhazia, il Kabardino Balkaria.
Questo spettacolo, di una qualità incomparabile, è stato molto apprezzato dal pubblico di Cori e del Lazio negli anni passati, in un’unica serata sia nel 2006 che nel 2011.

Direttore: Youri Alborov

Partecipanti / Partecipanti 2018

Ballet Folclórico del Estado de México, Città del Messico – MESSICO

Il Ballet Folclórico del Estado de México, della Città del Messico, costituito su iniziativa del Governo dello Stato del Messico nel 1987, sin dalla sua fondazione è stato riconosciuto dall’Istituto Messicano della Cultura, ora Ministero della Cultura, al fine di diffondere e riscattare il Patrimonio della Danza dello Stato del Messico.
Il gruppo è attualmente composto da giovani provenienti da quasi tutti i Municipi dello Stato del Messico.
Il Balletto ha rappresentato negli anni ufficialmente il Messico in vari Festival nazionali e internazionali, in Spagna, Israele, Stati Uniti, Italia, Grecia, Germania, Turchia, Ungheria, Jugoslavia, Argentina, Cile, Uruguay, Brasile, Canada, Egitto e Cina.
Tra le più importanti partecipazioni si conta l’inaugurazione del Salone Estivo del Teatro dell’Opera del Cairo in Egitto, l’inaugurazione della Fiera Internazionale del Libro di Santiago del Cile, le esibizioni all’EXPO di Shanghai e all’Olimpiade di Pechino 2008.
Durante lo spettacolo il gruppo presenta con maestria un caledoscopio di colori e ritmi rappresentativi dell’identità del Messico il cui patrimonio culturale proviene da antiche etnie indigene, originali, come Mazahua, Otomí, Nahua, Tlahuica e Mazatleca.
Sullo scenario dialogano passato e presente, la cultura popolare e le nuove melodie.
Il Balletto è diretto dalla sua fondatrice, Maestra María Dolores Olivier Rodriguez “Lolita Menchaca”, che, a seguito di una lunga carriera come direttrice artistica e coreografa di danza popolare, è a capo di uno dei più importanti gruppi di danza tradizionale del Messico.

Direttrice: Lolita Menchaca