Autore: Latium

Un Paese noto come Dahomey durante il periodo coloniale francese, è uno deipolmoni d’Africa, con il porto di Cotonou e i laghi e le lagune che costituiscono la partepianeggiante del paese. Con l’eccezione di alcune piccole protuberanze, il Benin è uno deipaesi più pianeggianti di tutto il continente. La sua forma allungata è un’altra caratteristicache gli permette di penetrare profondamente dal sud al nord, cioè verso ilSahel, verso altre civiltà, altre religioni e un clima completamente diverso. In sintesi è un Paese a un bivio e la sua civiltà è sempre stata influenzata da ciò.Qui, i pescatori entrano in contatto con i pastori nomadi del nord e le zone di irrigazione del sud, che favoriscono l’agricoltura, e si trovano così molto vicini alle zone secche del nord dove soffia il vento caldo del cuore del continente. Allo stesso modo, le popolazioni animiste si sono mescolate con quelle di influenza cristiana, e l’Islam ha fatto un ingresso notevole in un sistema religioso già complesso. Poi c’è il vudù, una religione che si è sviluppata con la vendita di schiavi attraverso la costa orientale del continente americano, che ha avuto origine qui e che ancora oggi è ampiamente praticata.Senza conoscere questi importanti punti, come si può apprezzare la ricchezza culturale dello spettacolo offerto dal gruppo folklorico “Oshala”. Il programma del gruppo tiene conto di tutte queste influenze. Le cerimonie vudù giustificano le maschere, che pretendono di spaventare e che permettono agli anziani di esercitare la loro autorità sui villaggi. Le regioni del nord praticano cerimonie animiste che riflettono la vita degli uomini e delle donne della montagna. La tradizione evoca anche le guerre che non potevano essere evitate in un Paese che si estendeva attraverso le grandi rotte nomadi e di invasione. Infine, lo spettacolo ci ricorda che questo paese è probabilmente abitato dal XIV secolo e che, quindi, la sua cultura esiste da molto tempo. Alla compagnia non manca originalità e buon umore. I ballerini sembrano sempre divertirsi,anche dall’alto dei loro trampoli.

DIRETTORE: MONSIEUR ABIONA B. DÉNIS

Dal 1970 non ha mai fallito nel suo lavoro di diffondere l’arte tradizionale con successo nei fori più importanti del mondo, 22 tour in Europa, mille km percorsi, centinaia di spettacoli che hanno vibrato con la sua arte, mille scenari, centinaia di personalità invitate ai suoi concerti, visitando l’Europa, l’Asia, gli Stati Uniti d’America, Colombia, Cile, Perù, Bolivia, Messico, Brasile e tutto il territorio equatoriano. Nell’attualità, il Gruppo Tungurahua è un riferimento patrimoniale conferito dall’illustre Comune di Ambato, il Congresso Nazionale, l’Assemblea Nazionale, la Casa della CulturaEquatoriana e molti altri organi internazionali.Si impegna negli interessi del recupero, della promozione e della diffusione dei più alti valoridella tradizione e della cultura folklorica dei popoli del mondo. L’arte del Gruppo Tungurahua è un’arte viva, un museo permanente di esibizione di cultura, tradizione, allegria e bellezza dell’uomo e della donna tungurahuense e ambateña, è un patrimonio che da questa terra si espone al mondo. Questo progetto, durante 54 anni ci lascia profondamente soddisfatti perché siamo arrivati alla conclusione che il folklore applicato alla danza, alla musica e alla coreografia restituisce la conoscenza, la saggezza e la sensibilità della Patria. Per questo, il Gruppo Tungurahua già si trova nel concerto mondiale come Mostra e Testimonianza della Cultura Equatoriana.

DIRETTRICE: DOTT.ESSA MARY MARCIAL DE QUINDE

Fondato nel 1968, il gruppo rappresenta l’iwi (tribù) di Ngāti Rangiwewehi, parte della più ampia confederazione di Te Arawa. Con un’eredità che si estende da oltre 55 anni, Ngāti Rangiwewehi continua a preservare e promuovere le tradizioni del kapa haka – una forma unica di espressione Māori che combina canto, danza, cori e narrazione. Per Ngāti Rangiwewehi, il kapa haka non è solo arte: è identità, resilienza e connessione.Ngāti Rangiwewehi si esibisce per esprimere i racconti ancestrali, celebrare l’identità tribale e portare la lingua e le storie del proprio popolo a pubblici di tutto il mondo. Le loro esibizioni sono profondamente spirituali, emotivamente coinvolgenti e culturalmente ricche – offrendo una potente finestra sulle tradizioni viventi del popolo Māori.

Direttrice principale: Hoana-Titia Tuhakaraina

Capo Performer Maschile: Wirihana Takuira

La Compañía Artística “Ainjaa” arriva dalla Colombia con i suoi tamburi energici che trasmettono forza e vitalità, ritmi afro-colombiani e brasiliani mescolati a quelli del Funk, coreografie intense che trasmettono libertà.Un cocktail esplosivo, potente che ci farà vibrare, saltare e ci farà venire voglia di fare festa. AAINJAA è una compagnia artistica colombiana multidisciplinare che, attraverso l’arte, cerca di stimolare la coscienza sociale, la tolleranza in un’ottica di trasformazione sociale.Un gruppo che non passa inosservato e che da il meglio di sé nelle strade con i suoi ritmi travolgenti.

Direttore: Homero Cortés

Radicato nel folklore che risale alle origini della cultura portoricana, AREYTO Ballet Folklorico National de Puerto Rico ha conservato nel suo repertorio l’autenticità delle radici del popolo portoricano.Creato dall’Istituto di Cultura Portoricana nel 1968, dichiarato Balletto Folklorico Ufficiale di Puerto Rico nel 1983, Areyto è un’organizzazione artistica dedita alla salvaguardia e alla conservazione dei balli e della musica folk dello Stato caraibico.Diverse danze e musiche del gruppo contengono elementi di origine europea, per esempio testi e melodie di origine spagnola, mentre i ritmi e i temi appartengono alla cultura indigena portoricana.Alcuni dei balli più popolari che il Balletto esegue includono le Danze di Società, la Bomba, il Treno, la Festa della mietitura, la Danza della Montagna.Con la celebrazione degli aspetti agricoli, spirituali e ambientali, Areyto, attraverso la musica e la danza, fornisce una prestazione che esprime totalmente l’integrità e il valore della tradizione popolare di Portorico.Negli ultimi 30 anni Areyto ha dato al proprio Paese soddisfazione e genuino orgoglio in tutto il mondo, oltre ad aver contribuito a scoprire un gruppo di giovani talenti, importante speranza per il popolo portoricano.

Direttrice: Aguilú Estela Ortiz

Portando la storia popolare degli Stati Uniti in tutto il mondo, l’American Folk Dance Ensemble crea un arazzo colorato della ricca storia culturale degli Stati Uniti.
Ogni spettacolo è un’espressione culturale, fortemente associata a un gruppo o a un popolo specifico come riflesso delle usanze e delle credenze americane. Il loro programma frenetico e superbamente messo in scena include flat-footing degli Appalachi, valzer del sud, clogging tradizionale (letteralmente danza degli zoccoli), square dancing, swing western e altri spettacoli.
Il gruppo è accompagnato dalla band B.Y.U. Mountain Strings. Composto da sette strumentisti di talento, che si esibiscono con una varietà di strumenti folk tradizionali, l’American Folk Dance Ensemble non solo porta la storia degli Stati Uniti sul palco attraverso la danza, ma anche attraverso la tessitura di musica che esplora il passato musicale degli Stati Uniti.
Direttore artistico Janette Geslison
Direttore musicale Mark Geslison

“La Malacrianza” nasce nel 2002, nel Cantone di Desamparados, nella provincia di San José, con il fine di per studiare, salvaguardare e far conoscere l’importante Patrimonio culturale immateriale del Costa Rica, in particolare le musiche, i canti e le danze popolari delle diverse regioni costaricane.
Il gruppo prende il nome da uno dei tori più coraggiosi dell’epoca attuale ¨El Malacrianza¨. Affinchè questo patrimonio venga salvaguardato il gruppo è fortemente impegnato anche nella trasmissione di queste conoscenze attraverso la formazione accademica dei giovani, e non solamente, per poi proiettare queste conoscenze a livello nazionale ed internazionale attraverso manifestazioni popolari e Festival internazionali del Folklore.
Il gruppo si esprime negli spettacoli utilizzando musiche originali eseguite dagli stessi musicisti dell’ensemble, compreso l’uso di strumenti tradizionali fedelmente ricostruiti.
In più di 20 anni di attività il gruppo ha partecipato a tournèe internazionali che lo hanno portato soprattutto in Europa, tra Francia, Spagne e Regno Unito.

Direttore Generale: César Sandí Varela
Coreografo: Jerry Sandí Varela
Direttore Musicale: Alexander Gonzáles

“Estampas Burgalesas” è un’associazione di danza composta da appassionati di folklore che hanno lavorato instancabilmente insieme con il desiderio di stabilire legami di amicizia tra tutti i popoli del mondo con l’intento di promuovere il ricco folklore della città di Burgos e della sua provincia.
Fondata nel febbraio del 1979, quest’associazione è stata ed è destinata a esprimere i sentimenti di Burgos attraverso la musica e la danza, collaborando con tutti coloro che sentono forte il desiderio di salvaguardare il folklore e le tradizioni ancestrali castigliane.
In particolare presenta il ricco folklore di diversi villaggi della provincia e, naturalmente, quello della capitale.
Attualmente, l’Associazione di Danza “Estampas Burgalesas”, raggruppa circa 800 persone di tutte le età, suddivisi in gruppo attivo, gruppo infantile e gruppo musico-vocale che collaborano costantemente per rendere possibile la divulgazione del folklore castigliano, secondo le finalità e gli obiettivi che governano l’associazione: promuovere, conservare ed esaltare le usanze tipiche di Burgos e della sua provincia.
Questo duro lavoro ha portato “Estampas Burgalesas”nel tempo a conseguire importanti successi e premi nazionali e internazionali.
“Estampas Burgalesas” ha partecipato in qualità di ambasciatore della cultura di Burgos, castigliana e spagnola, a numerosi Festival nazionali e internazionali: Inghilterra, Portogallo, Olanda, Belgio, Grecia, Italia, Brasile, Croazia, Portorico, Corea del Sud, Turchia, Stati Uniti d’America.

Direttore: Óliver González 

Toŋariki (si legge Tongariki) il cui termine si riferisce ai venti orientali, è anche il nome del più grande monumento archeologico esistente in tutta la Polinesia. L’Ensemble Tongariki è composto da giovani artisti, uniti in un lavoro responsabile e rispettoso, attraverso il quale viene valorizzata la qualità di musicisti e ballerini con una grande esperienza nel campo del folklore locale. Tra il 1870 e il 1950, una forte connessione con Tahiti ha portato all’introduzione della musica polinesiana e all’adozione di ritmi e stili che sono diventati parte integrante del folklore tradizionale di Rapa Nui – Isola di Pasqua.
In questi anni il gruppo si è esibito nei migliori Festival di Folklore dell’Europa e del Sud America.

Direttore: Rodrigo Contreras Castro