Latium World Folkloric Festival

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Partecipanti / Partecipanti 2014

Ballet “LIBERTAD” Tarija Tarija – BOLIVIA

BALLET “LIBERTAD” DE LA UNIVERSIDAD AUTONOMA
“JUAN MISAEL SARACHO” DE TARIJA – BOLIVIA

Il Balletto “LIBERTAD” di Tarija, è stato creato nel 1991 per iniziativa del suo attuale direttore e coreografo Javier Michel Iñiguez e da un gruppo di giovani interessati alla danza tradizionale, con l’obiettivo di incentivare quest’arte nell’ambito della gioventù tarijeña, oltre alla volontà di voler diffondere il folklore boliviano in tutto il mondo, attraverso la presentazione delle differenti culture tradizionali presenti nell’ampio repertorio folklorico nazionale.
Dall’anno 2001 il Balletto rappresenta ufficialmente l’Università Autonoma “Juan Misael Saracho” di Tarija.
La Balletto “LIBERTAD” di Tarija dall’anno della fondazione ha dedicato ai suoi componenti l’infaticabile lavoro dell’insegnamento dell’ampio repertorio delle danze popolari, che in una prima fase ha interessato solo al folklore locale e regionale, mentre in una seconda fase ha incluso prontamente i balli folklorici nazionali.
Attualmente il Balletto ha messo a punto anche nuove coreografie che legano le danze popolari al ballo contemporaneo.
Oggi dopo un lungo percorso di 23 anni di storia, di riconoscimenti, di rappresentazioni locali, dipartimentali ed internazionali, lo sforzo artistico effettuato è diventato molto significativo soprattutto per le relazioni e le amicizie che si sono create tra i giovani del gruppo ed i giovani di tutto il mondo.
In tanti anni di attività il Balletto ha portato il folklore boliviano in diversi Stati del continente sud americano ed in Europa: Argentina, Brasile, Ecuador, Venezuela, Cile, Paraguay, Spagna, Portogallo e Italia.

Direttore: Javier Michel Iñiguez

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Compagnia Rinascimentale “TRES LUSORES”

La Compagnia Rinascimentale “TRES LUSORES” di Cori è stata creata nel 1997 con la finalità principale di far conoscere le musiche, i canti, le danze e le arti del Rinascimento, sia in Italia che nel mondo. Lo spettacolo della Compagnia è il risultato dell’importante collaborazione con insegnanti dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, i quali sono riusciti ad elaborare insieme ai ballerini un interessante programma di danze tratte dall’ampio repertorio dei manuali dei maestri del Rinascimento, come il M° Fabritio Caroso da Sermoneta, ballerino, maestro e teorico del ballo della seconda metà del 1500. La Compagnia dedica anche particolare attenzione alle danze ed alle musiche popolari della stessa epoca, balli e ritmi che sono quelli tramandati oralmente nel corso dei secoli. Le musiche, eseguite dal Complesso Strumentale “Fanfarra Antiqua” su copie fedeli di strumenti dell’epoca ed i canti sono tratti dalle più diffuse raccolte a stampa. Grazie alla professionalità dei giovani ballerini e dei musicisti, coadiuvati da artisti di riconosciuta bravura in campo nazionale ed internazionale, questo spettacolo, unico nel suo genere, sta ottenendo eccezionali consensi in ogni parte d’Italia e del mondo. La Compagnia negli ultimi anni ha rappresentato ufficialmente l’Italia insieme agli Sbandieratori del Leone Rampante di Cori alla 2012 CIOFF® World Folkloriada, l’Olimpiade del Folklore, che si è tenuta in Corea del Sud nella città di Anseong. Tra i più recenti appuntamenti la Compagnia si è esibita in occasione CIOFF® Festivals Commission Spring Meeting 2015 che è stato organizzato nella primavera dello scorso anno a Cori e la partecipazione a Milano, presso la prestigiosa Casa del Pane, all’inaugurazione della mostra “Il Pane e l’Arte” – una mostra di Pani tradizionali dell’Area mediterranea e gioielli realizzati da timbri del pane –, un evento quest’ultimo organizzato dall’Associazione A.R.T.eS.I.A. di Roma ed inserito nel palinsesto degli eventi culturali approvati ufficialmente da EXPO Milano 2015 – EXPO in Città. Nel prossimo mese di settembre, invece, la Compagnia parteciperà ufficialmente insieme alla delegazione del Comune di Cori, guidata dal Sindaco Tommaso Conti, alla prima firma dello storico gemellaggio con la città di Oświęcim in Polonia.

Presidente: Tommaso Ducci

Coreografe: Claudia Mammucari, Maria Chiara D’Achille

Direttore Musicale: M° Carlo Vittori

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Sbandieratori del “LEONE RAMPANTE” di Cori

Il gruppo Sbandieratori del “LEONE RAMPANTE” di Cori, fondato nel lontano 1970, rappresenta con successo da oltre 40 anni in tutto il mondo l’antica arte del maneggiar bandiera riproposta a Cori già nel Carosello Storico dei Rioni del 1937.

La scuola del “Leone Rampante”, che utilizza la tradizionale asta in legno, non piombata, tradizione della Città di Cori, è riuscita nel tempo a farsi conoscere in importanti eventi nazionali ed internazionali e nei maggiori Festival di Folklore del mondo.

Il palmares degli Sbandieratori del Leone Rampante è ricco di Premi, riconoscimenti, successi in tutti i continenti, tutti ottenuti con spettacoli di alto livello, attraverso una stabilita complicità tra le ricche melodie del complesso musicale, delle chiarine e dei tamburi, ed i selezionati sbandieratori.

In quasi 45 anni di attività alla guida del gruppo si sono avvicendati presidenti di prestigio, tecnici ed esperti di quest’antica arte, come il compianto Professor Francesco Moroni, tra i fondatori a San Marino nel lontano 1966 della Federazione Italiana Antichi Giochi e Sport della Bandiera, che sostenne da subito la riproposta a Cori di quest’antica arte, creando la possibilità a tantissimi giovani per molti anni di promuovere la cultura delle antiche insegne in tutti i continenti.

A continuità dell’opera intrapresa dai suoi importanti predecessori, l’attuale gruppo sta perseguendo da alcuni anni il progetto “Giovani nel mondo”, un progetto che sta impegnando costantemente tantissimi giovani nella riscoperta e valorizzazione di quest’antico patrimonio immateriale della Città di Cori, un’esperienza interculturale che sta facendo scoprire il mondo a tutti i suoi giovani componenti.

Tra gli impegni di prestigio più recenti le partecipazioni ad importanti Festival Internazionali di Folklore CIOFF® tra cui la CIOFF® World Folkloriada, l’OLIMPIADE DEL FOLKLORE che si è svolta in Corea del Sud; il Festival Internacional de Folclore de Olimpia in Brasile, mentre in luglio hanno rappresentato ufficialmente l’Italia all’ INTERNATIONAL FOLKLORE FESTIVAL CIOFF® VELIKO TARNOVO in Bulgaria, che si è svolto dal 18 al 25 luglio 2015, Festival che ha visto la partecipazione di gruppi folklorici provenienti da tutto il mondo.

 

Presidente: Luigi Rossini

Direttore Tecnico: Francesco Ciuffa

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GRUPPO STORICO “FANFARA ANTICA” DI PALIANO

Città: Città di Paliano
Nazione: Italia
Direttore Musicale: M° Mauro Salvatori

La Fanfara Antica Città di Paliano è stata fondata nel 2007 per volontà di alcuni allievi ed ex allievi della scuola secondaria di primo grado ad indirizzo musicale di Paliano e diretta dal M° Mauro Salvatori. Dopo varie vicissitudini il sodalizio musicale si è consolidato partecipando nell’arco di questi anni a diverse rievocazioni storiche e manifestazioni.

La formazione, composta da circa 30 elementi, soprattutto giovani, utilizza copie di strumenti musicali di epoca medievale e rinascimentale, tra i quali ghironda, cornamuse, vielle, flauti a becco, pauchettes, corni da caccia ed un gruppo di tamburini che accompagnano le marce della Fanfara.

I brani eseguiti introducono gli ascoltatori in un’atmosfera medievale e rinascimentale facendo rivivere momenti storico-culturali tipici della tradizione.

I ragazzi hanno partecipato recentemente al Corteo Storico di Olevano Romano e ad Offagna nelle Marche dove hanno partecipato al Festival Medievale che da anni si svolge nel suggestivo borgo del paese, riscuotendo l’approvazione e l’ammirazione degli spettatori, degli organizzatori e delle autorità presenti sia per l’originalità del gruppo che per la qualità delle esibizioni.

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Storici Sbandieratori delle Contrade di Cori

Il gruppo “Storici Sbandieratori delle Contrade di Cori” nasce nel settembre del 1976 ad opera di giovani coresi volenterosi di tramandare l’antica Arte della Bandiera. I fondatori del gruppo presero spunto dalle tradizioni cittadine storicamente accertate, considerando come principale obiettivo dell’associazione la promozione del patrimonio storico/culturale della città in campo internazionale. Lo spettacolo del gruppo è affidato soprattutto ad una coreografia d’insieme, una coreografia che vede la partecipazione della grande squadra con un crescendo di volteggi, scambi e lanci di bandiere, in un caleidoscopio di colori, dai costumi rinascimentali ai drappi dipinti a mano, che è riuscito a stupire gli spettatori di tutto il mondo. La fanfara, composta da chiarine e tamburi rinascimentali, ha il fondamentale compito di accompagnare con le proprie melodie i movimenti delle bandiere, rievocando antiche tradizioni militari. Con i sui 37 anni di storia, con l’esperienza acquisita attraverso le numerose partecipazioni nazionali ed internazionali, il gruppo trasmette professionalità e serietà in tutti i suoi impegni, divulgando nel mondo il nome e la secolare storia dell’antica Cora. Partendo da un curriculum invidiabile che abbraccia tutti i continenti, dalle partecipazioni ai Festival Internazionali del Folklore, CIOFF e non, ai Military Tattoo internazionali, fino alle partecipazioni ufficiali per eventi istituzionali organizzati dalle Ambasciate d’Italia all’estero, oggi l’associazione ha in progetto di valorizzare anche altri settori della cultura e dello spettacolo finora inesplorati, come è stato ad esempio l’organizzazione del Gran Galà della Lirica o il 40ennale “Tra i ricordi del passato”, uno splendido ed emozionante spettacolo che ha riunito le 4 generazioni del gruppo, con proiezioni dei momenti più importanti della storia del gruppo e delle quasi 200 trasferte in Italia e nei 4 continenti. Con loro gli Sbandieratori del Ducato Caetani di Sermoneta, le maschere veneziane dell’Associazione ‘La Bottega dei Sogni’, le danze dell’Associazione Matisse e i figuranti del Carosello Storico dei Rioni di Cori un evento di successo che va ad arricchire il palinsesto delle manifestazioni di prestigio della Città di Cori e del Lazio.

Tra i successi più significativi del gruppo ricordiamo l’incontro con Sua Santità Giovanni Paolo II, il Festival Folkloristico Internazionale “Summerfest” a Szazhalombatta in Ungheria, il Multicultural Festival di Canberra in Australia, il 150° Anniversario delle Apparizioni a Lourdes, la Serata di Gala al Teatro “La Fenice” a Venezia sotto la regia del M° Gino Landi, il Bohemian Carnival di Praga, il Nan Ying International Folklore Festival di Tainan – Taiwan.

Tra gli appuntamenti internazionali di questo periodo le partecipazioni in Marocco, in Kazakistan e in Croazia, in quest’ultimo evento per partecipare al 50° International Folklore Festival di Zagabria.

Oggi il gruppo onora nuovamente il Latium Festival, il Festival Mondiale del Folklore della propria città, orgoglioso di poter dare il proprio contributo a quella che rappresenta oramai una delle manifestazioni più prestigiose dello scenario folkloristico internazionale.

 

Presidente: Luigi Civitella

Direttore Artistico: Giancarlo Corbi

Partecipanti / Partecipanti 2012

Ensemble Folklorica “GEHEM” e Spadaccini “KILIҪ KALKAN” di Bursa, Okan University – Città di Istanbul – TURCHIA

La Turchia, a cavallo di due continenti, riunisce costumi e tradizioni ereditati dall’Impero Ottomano, dall’Islam, o importate dal Mediterraneo, dal Medio Oriente e dall’Europa.
Venuto originariamente dalle steppe asiatiche, questo popolo deriva da un incrocio che ha unito alle popolazioni etnicamente turche, le minorità kurde, armene, greche e arabe, una mescolanza che è iniziata dall’incontro della cultura turca con quelle dei popoli che erano sulla strada della loro migrazione dall’Asia centrale verso ovest.
La trasformazione progressiva dell’Impero Ottomano in una nazione moderna ha sviluppato negli anni il patrimonio delle arti e delle tradizioni popolari.
L’ Ensemble Folklorica “GEHEM”, fondata nel 1954 ad Ankara, è l’erede di questa tradizione.
La Turchia si distingue per una ricca tradizione di danze folkloriche in cui ciascuna attinge dalle sue radici in un passato lontano, una tradizione che presenta una grande diversità ed originalità di danze in ogni regione.
Tra le danze più popolari, il gruppo interpreta il “Ҫayda Ҫira”, una danza che si balla la sera in Anatolia centrale, nella regione di Sivas, durante la quale le ragazze vestite con il Kaftan ricamati di oro eseguono delle figure nell’oscurità tenendo nelle loro mani delle candele.
Il “Silifke Yogurdu”è invece una coreografia della regione di Mersin, sulla costa del Mediterraneo, dove i ballerini danzano colpendo dei cucchiai di bosco al di sopra delle loro teste.
La danza chiamata “Seyh Samil”, molto popolare, originaria della città di Kars, mette in scena un eroe leggendario del Caucaso.
Lo spettacolo dell’Ensemble viene arricchito dalla presenza degli Spadaccini di Bursa che presentano la famosa ed epica danza “KILIҪ KALKAN”, tra tintinnii di spade e trambusti di scudi.
Altra danza virile presentata dal gruppo è la celebre”Zeybek”, dove i ballerini, esclusivamente uomini, eseguono dei passi appoggiando le loro ginocchia al suolo.
In tanti anni di attività l’Ensemble folk lorica “GEHEM” ha presentato il suo spettacolo nei migliori Festival di folklore di tutto il mondo.
Direttore: Enver Keskin

Partecipanti / Partecipanti 2012

“CIDAN Mi Perù” Compañia de Musica y Danzas del milenario folklore Inka Città di Lima – PERU’

“CIDAN Mi Perù” Compañia de Musica y Danzas del milenario folklore Inka è un’associazione culturale che si propone di studiare, preservare e divulgare le culture e le tradizioni musicali ed artistiche dei popoli indigeni del Perù.
CIDAN sta per Centro de Investigacion y Difusion de Arte Nativo.
La Compagnia nasce nel 1985 a Lima, capitale del Perù. Da subito il proprio impegno si rivolge nella costruzione di spettacoli che mostrano la millenaria tradizione folklorica del popolo Inca.
Fondatrice e principale promotrice del gruppo è Anita Zapata Flores, mentre nella Compagnia lavorano musicisti e musiciste, ballerini e ballerine che appartengono a diverse etnie del popolo peruviano.
La Compagnia CIDAN Mi Perù ha partecipato ai più importanti Festival di arti folkloriche sia in America Latina che nel mondo, dove spesso ha ricevuto importanti premi e riconoscimenti.
Le sue esibizioni mostrano i principali balli della tradizione millenaria del folklore peruviano, che vengono dalle tre principali regioni in cui è diviso il Perù: la Costa, la Sierra e l’Amazzonia.
Direttrice: Anita Zapata Flores

Partecipanti / Partecipanti 2012

Folk Dance Ensemble DARDEDZE Città di Riga – LETTONIA

Il Folk Dance Ensemble “DARDEDZE” (tradotto Arcobaleno) è stata fondata nel 1972 a Riga, la capitale della Lettonia.
Il gruppo riunisce giovani dai 20 ai 25 anni di età, che amano riproporre i balli popolari lettoni.
Il repertorio di DARDEDZE spazia principalmente tra le numerose coreografie tramandate fino ad oggi attraverso i numerosi balli lettoni etnici; negli ultimi 15 anni però l’ensemble ha anche elaborato delle coreografie etniche stilizzate.
Il gruppo indossa copie di costumi nazionali di tutte le regioni della Lettonia disegnate sulla base di materiali iconografici del XIX secolo.
Negli ultimi anni DARDEDZE ha partecipato a Festival di Folklore internazionale in tutta Europa.
I componenti del gruppo in particolare perseguono la filosofia che scambiando la propria cultura con nuove culture permette loro di trovare nuovi amici oltre ad aprire la propria mente per guardare alla propria cultura da una prospettiva differente.
Direttrice: Ilze Kronberga

Partecipanti / Partecipanti 2012

ALOHA TAHITI Città di Bora Bora – TAHITI

L’Ensemble “ALOHA TAHITI” è stata fondata da Terii Taputu nel 1998 ed è composta da musicisti, danzatori e danzatrici poloniesiane, proveniente da Bora Bora, Tahiti.
Il gruppo torna a Cori, a grande richiesta, dopo il successo ottenuto nell’edizione 2008 del Latium Festival e dopo la partecipazione nel 2010 alla nota trasmissione RAI “Alle Falde del Kilimangiaro” presentata da Licia Colò.
Ambasciatore della bellezza e della cultura polinesiana, il gruppo condurrà direttamente gli spettatori, attraverso frenetici e sensuali ritmi tribali, nelle suggestive atmosfere e bellissime isole della Polinesia, regalando l’emozione di assistere dal vivo ad uno spettacolo di Ori Tahiti – la danza tipica tahitiana, fatta di suoni, colori e ritmi Mahoi.
Lo spettacolo offerto da Aloha Tahiti è un invito a lasciarsi trascinare dalla magia della musica e della dana tahitiana. I costumi richiamano gli antichi abiti dell’Ori Tahiti, quando le danzatrici erano avvolte nella tapa, la corteccia ammorbidita dell’albero del pane o dell’ibisco, riccamente decorata con piume colorate, conchiglie e madreperla.
Emozioni, colori, suoni ritmati si alternano nel corso dello spettacolo e daranno voce alla ricchezza piena di vita della cultura tahitiana, invogliando lo spettatore a partire per Tahiti e le sue bellissime Isole.
L’Ensemble in tanti anni di attività ha portato con successo le proprie rappresentazioni in tutto il mondo.
Direttore: Terii Taputu

Partecipanti / Partecipanti 2012

Nairobi National Dance Ensemble Città di Nairobi – KENYA

Il Nairobi National Dance Ensemble è un coinvolgente gruppo di ballerini, musicisti e acrobati, residenti a Nairobi, capitale del Kenya, comunemente conosciuta come la “Città del sole”.
Il gruppo è composto da giovani e talentuosi artisti di entrambi i sessi ed è riconosciuto come uno dei migliori gruppi folklorici del Kenya e di tutta l’Africa dell’Est.
In veste di ambasciatori della cultura, lo sopo del gruppo è di educare, preservare e ricordare la ricchezza del patrimonio nazionale keniota attraverso la musica e la danza.
Il Kenya è un paese multiculturale con più di 42 diverse etnie. L’unicità del gruppo nazionale di danza di Nairobi risiede nel fatto che non si tratta di un singolo gruppo tribale, ma piuttosto di una formazione di artisti provenienti da numerose delle 42 tribù del Kenya; in particolare si distinguono tribù provenienti da più parti del territorio keniota: Kikuyu, Kamba; Embu, Meru, Luhya, Luo, Kisii, Masaai, Kalenjin, Giriama e Digo.
Lo spettacolo del gruppo è animato da costumi dai disegni tradizionali, molto colorati, ricavati dalla pelle di animali.
L’ensemble dispone di una grande varietà di strumenti provenienti dalle varie comunità, tra cui un set di tamburi di latta fatti a mano e i tamburi di Ohangala usati dagli abitanti della provoncia di Nyanza sulle rive del Lago Vittoria; i tamburi Ngotha, usati dalle tribù Embu e Meru della provincia orientale.
Tra gli altri strmenti troviamo il Kitingisho, un tradizionale scuotitore fatto con i semi secchi provenienti dal Kalabash; il Chivoti, un flauto tradizionale ricavato dalla pianta di bambù; l’Orutu, un violino tradizionale; il Nyatiti, un tradizionale strumento con 8 corde.
Direttore: Antony Karundu