Latium World Folkloric Festival

Autore: Ilaria Manciocchi

Partecipanti / Partecipanti 2023

BALLET FOLKLÓRICO DE LA UNIVERSIDAD DE COLIMA – MESSICO

Fondato nel 1980 dal coreografo e scultore Rafael Zamarripa Castañeda, ha fatto la sua prima presentazione ufficiale il 23 luglio 1983. A partire da questa data, e per 40 anni ininterrottamente, ha effettuato 45 tour internazionali in paesi come gli Stati Uniti, Canada, Porto Rico, Panama, Cuba, Portogallo, Guatemala, Spagna, Belgio, Svizzera, Inghilterra, Francia, Germania, Cina, Corea, Ecuador, Italia e Olanda.
Oltre a innumerevoli spettacoli in tutto il Messico, nei luoghi più importanti del paese, come il Palazzo delle Belle Arti e l’Auditorium Nazionale a Città del Messico. È stato rappresentante ufficiale del Messico in eventi come 8° Shanghai Arts Festival, China (2006); le Esposizioni mondiali ad Hannover 2000 in Germania e Siviglia ’92 in Spagna, così come le Olimpiadi Culturali di Atlanta ’93 negli Stati Uniti.
Nel percorso della sua carriera si è presentato a diversi presidenti del Messico, oltre a rappresentanti di Guatemala, Panama e Corea, nonché ai dirigenti dei paesi appartenenti al Forum di cooperazione economica Asia-Pacifico (APEC). Ha inaugurato la mostra itinerante “Aztechi” alla Royal Academy of Arts di Londra (Inghilterra, 2002) e al Museo Guggenheim di Bilbao (Spagna, 2005).
Nel 2013 è stato insignito del titolo di “Tesoro del Patrimonio Culturale dello Stato di Colima”, onorificenza conferita dal Governo dello Stato di Colima e dall’Ufficio Internazionale delle Capitali Culturali.

DIRETTORE: Cristian Azael Gutiérrez Vega

Partecipanti / Partecipanti 2023

“TAUMATA WHITIREIA” – NUOVA ZELANDA

Il gruppo Taumata Whitireia viene da Wellington, capitale della nuova
Zelanda. Formato dai diplomati dell’università Politecnica di Porirua il cui
gruppo viene in Italia con la volontà di tramandare e diffondere le proprie
origini culturali.
Taumata svolge un ruolo importante nella promozione di canti e balli
tradizionali dell’arcipelago della nuova Zelanda, portando in scena nei
palchi nazionali e internazionali il potere spirituale ed il dramma della
cultura Maori, l’energia gioiosa della Isole Samoa ed i ritmi sensuali delle
Isole Cook.
Nel programma spicca la famosa danza Haka, tipica del popolo Maori
spesso considerata semplicemente, ma erroneamente, una danza di guerra.
L’Haka è una via di espressione che lascia a chi la esegue momenti di
libertà per esprimere il sentimento interiore e può avere molteplici
significati, dalla forza alla pace, dalla gioia al dolore.
Lo spettacolo di Taumata Whitireia aprirà una nuova finestra piacevole su
queste bellissime e lontane isole dell’Oceania.

Direttore: Taofi Nehemia

Partecipanti / Partecipanti 2023

“BALLET JAMMU” – SENEGAL

Questo gruppo nasce a Dakar nel 2008, diretto da Ass Ndiaye, frutto di un ambizioso progetto del suo ideatore, in cui si fondono due idee: creare un gruppo folkloristico stabile e, allo stesso tempo, una scuola di musica e danza. La sua sede è nel Centro Culturale Yoff, un quartiere sul mare di Dakar dove vivono i Lebu, una particolare etnia di pescatori con una propria lingua e cultura.
A questo gruppo partecipano giovani musicisti e ballerini di tutte le etnie senegalesi (Wolof, Bambara, Peul, Toutcouleur, ecc). Nei loro spettacoli ci presentano le danze più tradizionali del Senegal come il Sabar o il Djembe. Le loro danze impressionanti combinano movimenti energici con acrobazie spettacolari, basate sul ritmo Mbalax. Questo ritmo si ottiene con i tamburi Sabar, usati per secoli dai Wolof del Senegal.
Nella sua breve carriera, questo gruppo ha raccolto prestigiosi riconoscimenti, premi e decorazioni per il rigore nell’indagine delle sue tradizioni e per l’opera svolta a favore della sua cultura ed etnografia.

Direttore: Elhadji Samba Ndiaye Mbaye

Partecipanti / Partecipanti 2023

“BAILEY MOUNTAIN CLOGGERS” – U.S.A.

Il gruppo dei “Bailey Mountain Cloggers” è stato fondato nel 1974 da studenti Del Mars Hill College, che oggi si chiama Mars Hill University, sulle montagne del North Carolina (Asheville). Il nome “Bailey Mountain” deriva dal nome della montagna adiacente al college.
Questo gruppo collegiale di “clogging” (danza con gli zoccoli) ha influenze di un altro team del Mars Hill ad esso precedente, il Bailey Mountain “Square” Dance Team. Alla fine degli anni ‘50 il clogging è stato inserito nel Mountain Dance and Folk Festival di Asheville con James Kesterson e i Blue Ridge Mountain Dancers. Fino ad allora, solo la Smooth Big Circle Dance, una danza tipica degli Appalachi chiamata “Mountain Square Dance”, e il freestyle clogging facevano parte del festival. I Green Grass Cloggers, con la loro altissima precisione, influenzarono molto i giovani Blue Ridge Mountain Cloggers.
Durante gli anni ’80 Bailey Mountain cominciarono a competere nel clogging e ampliarono il loro repertorio per includere più danze di precisione: Big Circle Smooth, Freestyle, Country Hoedown, Kentucky Running Set, Line Dance e altre danze percussive.
Ad oggi, gli studenti che formano la compagnia provengono da più di nove Stati: hanno diverse danze tradizionali e appartengono a contesti religiosi ed etnici differenti. Durante i loro 48 anni di storia, i Bailey Mountain Cloggers si sono esibiti in numerosi festival sia negli Stati Uniti e a livello internazionale in Canada,
Messico, Inghilterra, Scozia, Austria e Irlanda.

Direttore: Danielle Plimpton

Partecipanti / Partecipanti 2023

GRUPPO FOLK “MARTISORUL” – ROMANIA

Il gruppo folk degli studenti di Cluj-Napoca è uno dei migliori gruppi artistici dell’intero Paese.
Composto da ballerini non professionisti, è molto apprezzato sia per la sua originalità che per il grande talento. Promuove lo spirito tradizionale e creativo del popolo rumeno.
“Martisorul” è stato fondato nel 1957 e da allora partecipa a tutte le feste popolari rumene per studenti.
L’orchestra è composta da 10-20 musicisti (violini, clarinetti, taragot, contrabbassi, fisarmonica, flauto di Pan e flauti) e ha un repertorio molto ricco; è composta da studenti dell’Accademia di musica “Gheorghe Dima” e professori di musica, virtuosi della musica popolare rumena. È diretta dal professor Dorel Rohian e coordinata
dal direttore artistico Dumitru Farcas.

Il gruppo di danza popolare è formato da studenti di tutte le università di Cluj, con un repertorio che abbraccia tutte le aree popolari della Romania.
I costumi hanno colori vivaci, specifici di tutte le aree popolari, ricamati con bellissime forme e colori tradizionali. Il gruppo di danza popolare è formato e coordinato da Ioan Cocian, direttore artistico e delegato della Sezione Cioff Romania.
Durante i suoi 65 anni di esistenza “Martisorul” ha partecipato a un gran numero di festival nazionali e internazionali e ha ricevuto numerosi premi: “L’uva d’oro”, “Il disco d’oro”, “La collana di bronzo” – Dijon, Francia. Premio Brindisi-Italia. Primo premio-Agrigento-Italia. La grande performance di “Martisorul” è stata riconosciuta ai festival internazionali di: Bitburg – Germania, Bray Dunes, Angers – Francia, Bergen – Norvegia, Copenaghen – Danimarca, Katowice – Polonia, Johor-Bahru – Malesia, Prato – Italia, Innsbruck – Austria, Alexandropolis – Grecia, Monterrey,Guadalahara-Messico, Salt Lake City Springville U.S.A., Murcia, Ronda-Spagna. Ha inoltre preso parte a tournée all’estero: Svezia, Belgio, Olanda, Turchia, Svizzera, Portogallo, Lussemburgo, Russia Cina, Hong-Kong, Macao, Corea del Sud, Guadalupa, Honduras, Filippine ecc. Infine il gruppo folk “Martisorul” è vincitore di tutti i tempi in ogni edizione del National Students Folk Festival in Romania.


DIRETTORE: Flavius Milasan
DIRETTORE ARTISTICO: Ioan Cocian

Partecipanti / Partecipanti 2023

“GRUPO DE PROYECCIÓN FOLKLÓRICA ZORZALES” CITTÀ DI SAN PEDRO DE SULA – HONDURAS

Il “Grupo de Proyección Folklórica Zorzales” nasce nel 2005 sotto la direzione di Erik Leónidas Martínez Paz e Katty Alejandra Paz Córdova a San Pedro de Sula, Cortes, Honduras. In un cammino di costante miglioramento l’Asociacion Cultural Zorzales de Sula viene ad oggi riconosciuto dalla Direzione Esecutiva di Arte e Cultura dell’Honduras come rappresentante delle tradizioni e folclore onduregno. “Essenza della mia terra honduregna” è lo spettacolo di Zorzales de Sula, dove musiche, danze e costumi mostrano in maniera più fresca e naturale le influenze che la cultura coloniale precolombiana, creola e indigena hanno avuto su questo popolo.

DIRETTORE: Erik Leónidas Martínez Paz

Notizie

CIOFF® Spring EXCO and Council Meetings 2018
2018 Anno Europeo del Patrimonio Culturale

Logo realizzato da Francesco Cugini

Per celebrare il 2018 Anno Europeo del Patrimonio Culturale il CIOFF® mondiale ha scelto CORI ed alcune città del Lazio in occasione del CIOFF® Spring EXCO and Council Meetings 2018, evento organizzato dal 14 al 21 aprile 2018 che ha contemplato un ricco programma di spettacoli e di iniziative culturali rivolte alla salvaguardia dei molteplici tesori della cultura tradizionale e popolare dell’Italia e del mondo, in particolare della regione Lazio, ed inoltre momenti conviviali, workshops su folklore, musica e danza tradizionale e una Conferenza sulla Salvaguardia del Patrimonio della Musica e della Danza Tradizionale del Lazio e dell’Italia, intesi quale strumento per favorire la comprensione e l’integrazione tra i popoli.

Per la sua realizzazione l’evento ha progettato, già dallo scorso anno, la prestigiosa partecipazione del Presidente del CIOFF® mondiale, nonché Presidente del Comitato ICH UNESCO, Sig. Philippe Beaussant, e dei componenti/relatori del Consiglio mondiale del CIOFF®, oltre alla presenza del Sig. Enrico Vicenti, Segretario Generale della Commissione Italiana dell’UNESCO. Un importante progetto il CIOFF® Spring EXCO and Council Meetings 2018 che ha presentato un ricco palinsesto di iniziative che hanno avuto anche il principale compito di coinvolgere le nuove generazioni, complessi di musica popolare, corali, gruppi folkloristici di Cori, del Lazio e internazionali, con l’obiettivo di valorizzare alcuni luoghi e antichi borghi del territorio laziale tra cui CORI, ROMA, SERMONETA e il GIARDINO MEDIEVALE DI NINFA.

Molto interessanti i lavori giornalieri conferenziali tra gli esperti di tradizioni popolari e tra i relatori del CIOFF® mondiale e dell’UNESCO, con traduzione simultanea visto la presenza di un pubblico italiano e internazionale, sulla Salvaguardia del Patrimonio della Musica e della Danza Tradizionale, svolti tra il Complesso Museale di Sant’Oliva e all’interno della Sala Conferenze dell’Agriturismo CINCINNATO.

Il CIOFF® Spring EXCO and Council Meetings 2018 ha coinvolto tantissimi spettatori, giovani, meno giovani e anziani, ma anche esperti di arti e tradizioni popolari di tutto il mondo, oltre alle Autorità del territorio e delle città aderenti al progetto: CORI, ROMA, SERMONETA, Giardino Medievale di NINFA.

Al termine del CIOFF® Spring EXCO and Council Meetings 2018 i risultati raccolti durante i lavori conferenziali sulla promozione e salvaguardia dei molteplici tesori della cultura tradizionale e popolare, e quindi sul Patrimonio Culturale locale, europeo e del mondo, sono stati divulgati a livello locale e regionale, ma soprattutto trasmessi sui canali multimediali e presso le sedi internazionali del CIOFF® mondiale e dell’UNESCO.

Inoltre, sempre al termine dell’evento, sono immediatamente giunti da tutto il mondo i ringraziamenti ed i complimenti da parte di tutti i relatori appartenenti al Consiglio mondiale del CIOFF® e all’UNESCO per l’impeccabile organizzazione, evento che si è definitivamente concluso con il passaggio del testimone da parte della Città di Cori alla Città di Dubai negli Emirati Arabi, luogo dove si svolgerà il prossimo CIOFF® Spring EXCO and Council Meetings 2019, nuova sede internazionale del Meeting dove saranno ridivulgati in premessa i risultati conferenziali e l’esperienza vissuta a Cori, nel Lazio e in Italia in questo anno 2018.