Autore: Latium

Protocollo d’Intesa tra il LATIUM FESTIVAL CIOFF® e la LUNID – la Libera Università dei Diritti Umani

Nell’ambito delle celebrazioni del 25° Anniversario di Fondazione del CIOFF® Italia, è stato organizzato il Convegno internazionale: “Festival di Folklore Internazionale CIOFF®: gli aspetti antropologici, culturali e sociali del condividere un Festival ed i risvolti nel dialogo interculturale e interreligioso”, a cui hanno partecipato i delegati del CIOFF® mondiale partecipanti al South European and African Sector Meeting of CIOFF® 2013 e personalità provenienti dall’Università “La Sapienza”di Roma.

Tra questi la Prof.ssa Gioia Di Cristofaro Longo, Ordinario di Antropologia Culturale all’Università «La Sapienza» di Roma e fondatrice della LUNID, la Libera Università dei Diritti Umani.

La LUNID, fondata a Scanno sull’onda dell’emozione del terremoto dell’Aquila, con sede operativa a Roma, nasce nell’intento di contribuire al superamento dell’insostenibile discrasia tra il piano teorico e quello operativo, tra parole e fatti.

La LUNID svolge la sua attività di docenza e ricerca attraverso una struttura itinerante, indicando con tale espressione una molteplicità di pensieri, luoghi ed esperienze, sui quali indagare e raccogliere suggerimenti, suggestioni e testimonianze a livello nazionale ed internazionale.

L’obiettivo è quello di costituire occasione, opportunità e strumento della fondazione di una cultura dei diritti umani, intesa come condivisione di valori, aspirazioni e comune orientamento volto a promuovere realtà ispirate al rispetto di tutti e tutte, condizioni di giustizia e libertà in una prospettiva di solidarietà.

La finalità generale della LUNID è quella di operare per una universalizzazione dei diritti umani, promuovendo l’indispensabile processo di inculturazione di tali diritti intesi come principi universali, oggi riconosciuti ed approvati a livello teorico dalla comunità mondiale.

Sul piano operativo la LUNID procede con un’inversione di prospettiva e di percorso: partire non da teorizzazioni astratte, ma leggere le varie realtà sulla base di esperienze concrete rilevate nella comunicazione e nel dialogo interprofessionale ed interculturale, avendo costante attenzione alla differenza di genere.

La LUNID opera dunque come catalizzatore di esperienze positive: individua contenuti, metodi e prospettive che costituiscono le tessere di un inedito mosaico complessivo e integrato nel quale dare visibilità e rappresentazione alla costruzione della cultura dei diritti umani.

La realtà dei Festival Folklorici rappresentano quindi un esempio emblematico di esperienza positiva caratterizzata da collaborazione ed impegno tra generazioni, tra vocazioni artistiche e abilità professionali, in stretto collegamento con le comunità che esprimono i Festival non in termini di chiusura identitaria, ma aperti alla comunicazione e al confronto con esperienze similari che confermano le proprie scelte arricchendole e specializzandole.

Partendo da questi presupposti è stato siglato un Protocollo d’Intesa per la creazione da parte del LATIUM FESTIVAL – CIOFF® un Osservatorio sulla «cultura tradizionale e popolare del Mediterraneo e di tutto il mondo», con l’obiettivo di svolgere, durante la programmazione annuale della manifestazione, un interessante lavoro di raccolta di esperienze, suggestioni e testimonianze, a livello nazionale ed internazionale, con l’intento di divulgare nelle scuole, questi risultati sul tema del dialogo interculturale ed interreligioso, con la programmazione di convegni e mostre, anche attraverso la realizzazione di pubblicazioni e prodotti multimediali.

Presentazione 2014

Latium World Folkloric Festival

– Musiche e Danze popolari del mondo per una cultura della Pace – CIOFF®

 

Il Latium World Folkloric Festival (o Latium Festival) è una manifestazione che da tantissimi anni promuove la cultura folklorica di tutto il mondo, le tradizioni culturali e l’immagine del Lazio, attraverso lo scambio e il dialogo tra i diversi popoli con l’importante sostegno del CIOFF® mondiale (Conseil International des Organisations de Festivals de Folklore et d’Arts Traditionnels. Partner Ufficiale dell’UNESCO).

Nel Congresso Generale del CIOFF® mondiale di Parigi del novembre 2012, presso la sede dell’UNESCO, il Latium Festival ha ottenuto l’ambito riconoscimento di «CIOFF® International Festival».

Il Festival nel 2014 si svolgerà nel pieno dell’estate, dal 26 luglio al 7 agosto, presentando eventi culturali e spettacoli artistici di folklore internazionale con decine di gruppi folklorici provenienti da tutti i continenti. Questi spettacoli vengono presentati negli incantevoli scenari del Lazio, da Romaa Cori, dal Colosseo al Tempio d’Ercole, tra i territori delle colline romane e dei monti Lepini ricchi di tradizione ed arte, passando per lo splendida fortezza medievale di Sermoneta e la cisterna romana di Segni, per i caratteristici centri storici di Bassiano, Pisterzo, Sezze, Colleferro, Velletri, Piglio e Paliano, nella città di Fondazione di Latina, fino ad arrivare a ridosso del castello di Fondi,per giungere infine nell’incantevole Giardino di Ninfa sorto tra le rovine di una città antica, tra mura, torri, chiese e antichi conventi.

Abiti colorati, visi sorridenti, ritmi frenetici e coinvolgenti, coreografie spettacolari che si rincorrono tra balli di gruppo e vere e proprie acrobazie dei solisti.

Questi artisti giungeranno dall’EUROPA: CROAZIA;dall’AMERICA: BOLIVIA, CANADA (danze delle Filippine), MESSICO, U.S.A. (danze dell’Irlanda); dall’AFRICA: EGITTO, SUD AFRICA e naturalmente dall’ITALIAcon la partecipazione di alcuni gruppi della regione Lazio, come i famosi Sbandieratori di Cori.

Le giornate clou e conclusive del Festival si svolgeranno a Cori, sede principale dei gruppi internazionali, dal 4 al 7 agosto, in cui negli eventi denominati “Folkloriada Mediterranea” tutti gli artisti avranno il tempo necessario e le esigenze tecniche per presentare in maniera completa il proprio repertorio artistico, oltre ad essere confortati da un pubblico attento e competente.

Tredici giorni all’insegna della musica e della danza tradizionale (Latium World Folkloric Festival – Musiche e Danze popolari del mondo per una cultura della Pace -), della musica folk ed etnica (Latium Folk & Ethnic Music Fest – Melodie e ritmi popolari del mondo -), delle feste multietniche,“INTERCULTURA IN FESTA”, con degustazioni gratuite di pietanze gastronomiche etniche preparate dai gruppi folklorici e dalle Comunità straniere presenti nel territorio del Lazio, con l’esposizione e vendita di artigianato tipico locale ed internazionale, delle Feste serali con la partecipazione di tantissimi giovani di tutto il mondo che parlano un linguaggio interculturale ed interreligioso.

Nel folto programma di iniziative culturali la collaborazione scientifica tra il Festival e gli Istituti Comprensivi Statali del territorio, con il coinvolgimento di tantissimi giovani alunni in progetti che hanno il fine di far conoscere, custodire e tramandare le tradizioni popolari locali e di tutto il mondo, oltre al consolidamento del protocollo d’intesa con la LUNID, la Libera Università dei Diritti Umani che ha come finalità principale l’intento di contribuire a superare l’insostenibile divario tra principi, proponendosi di costituire occasione, opportunità e strumento di cultura dei diritti umani, attraverso la creazione da parte del Festival di un Osservatorio sulla «cultura tradizionale e popolare».

Msunduzi Municipality Zulu Folklore Dance – SUD AFRICA

Il gruppo “Msunduzi Municipality Zulu Folklore Dance” della Città di Estcourt, della provincia di KwaZulu-Natal, è stato creato nell’anno 1994 sotto la direzione di Umuzi Wenkosi ed Umgungundlovu, Musica ed Arti Tradizionali (UTAM).
Durante il corso degli anni l’Ensemble ha dato l’opportunità ai giovani sudafricani di effettuare attività creative che spaziano dalle fasi primordiali alle eccellenze professionali.
Le compagnie di artisti professionisti che hanno generato sono tutte composte da artisti multi-talento e provengono dalla provincia del regno di Kwa-Zulu Natal.
L’Ensemble è continuamente impegnata in tutto il Sud Africa ad educare i giovani nelle attività teatrali e dei Festival di arti tradizionali.
Il vivace spettacolo presentato mette in mostra un dinamico caleidoscopio delle tradizioni Zulu, Tswana, Venda, Ingoma e della Cultura YeZintombi.
Le incredibili voci della troupe, con la loro brillante armonia, hanno deliziato il pubblico di tutto il mondo.
La potenza sequenziale delle splendide danze tradizionali, accompagnate dai “pulsanti” tamburi Zulu, riesce a tenere incantato qualsiasi tipo di pubblico.
L’Ensemble attraverso una forte attività educativa, tra spettacoli e workshop, ha creato con successo un’opportunità per la coesione della comunità, per l’uguaglianza razziale.
L’Ensemble Msunduzi Municipality Zulu Folklore Dance ha riscosso negli anni tantissimi successi in tutto il mondo. Tra i più importanti si ricordano le due occasioni in cui il gruppo si è esibito per Sua Altezza Reale la Regina Elisabetta d’Inghilterra, gli spettacoli per Nelson Mandela e per il Campionato del mondo FIFA 2010.
Direttore: Lucky Mkhize

Trinity Irish Dancer – IRLANDA / U.S.A.

La Compagnia di danza irlandese “Trinity” è stata fondata nel 1979 dal direttore artistico Marco Howard. I ballerini vengono continuamente preparati dalla prestigiosa Accademia di Danza Trinity di Chicago, nello Stato americano del Milwaukee, una scuola che ha ricevuto negli anni molti riconoscimenti negli Stati Uniti d’America. Diversi ballerini ballano insieme da piccoli. La rigorosa formazione è evidente in ogni loro movimento, nelle volte e nei salti, nei clik con le particolari scarpe heavy, o di tip-tap, un connubio di velocità e potenza del suono che ha elettrificato gli spettatori di tutto il mondo. Uno stile quello della danza irlandese che impatta il pubblico grazie al ritmo travolgente che esce dai piedi dei ballerini.

“Trinity” è un gruppo irlandese-americano unico, che ha rappresentato il luogo della nascita
della danza irlandese progressiva che negli anni ha intrapreso nuove vie di espressione artistica che hanno portato direttamente a produzioni commerciali importanti come la “Riverdance”.
La Compagnia di danza irlandese “Trinity” ha ottenuto grandi successi e popolarità sui palcoscenici di tutto il mondo, attraverso tournée sia in Europa che in Asia, con apparizioni in luoghi prestigiosi come al US Kennedy Center di Washington, ai New York’s Joyce and New Victory Theatres e al Los Angeles’s Royce Hall. La Compagnia è apparsa in film della Disney, Dream Works, Touchstone e Universal e in numerosi programmi televisivi nazionali tra cui “Good Morning America”. La Compagnia “Trinity” è stata invitata anche per importanti eventi come per la famiglia Reale di Monaco ed il Presidente dell’Irlanda Mary Robinson. “Trinity” ha vinto due Emmy Awards per la comparsa sulla PBS Television Specials “One Step Beyond” e “World Stage”.

Direttore: Jonathan Fredrick

“Kababayang Pilipino” cultural performing arts group – FILIPPINE/CANADA

“Kababayang Pilipino” è un gruppo di arti e tradizioni popolari con sede a Vancouver, British Columbia, Canada. Il gruppo, composto principalmente da componenti della Comunità filippina canadase, si dedica alla promozione e conservazione del patrimonio tradizionale filippino attraverso le danze, le musiche, i canti e le arti marziali.

Attraverso la propria attività culturale “Kababayang Pilipino” offre l’opportunità ai suoi membri, alla propria Comunità, di apprendere la ricca ed importante patrimonio culturale delle Filippine.
Il gruppo è stato creato nel 1993 da un gruppo di studenti universitari che ebbe come principale obiettivo quello di unire i diversi membri del gruppo attraverso uno scopo comune, e cioè quello di mostrare al mondo la ricca eredità e la storia delle Filippine; ed in questo interessante viaggio culturale gli artisti e le persone che compongono il gruppo non solo sono venuti a conoscenza della loro eredità culturale, ma hanno scoperto l’importanza del lavoro di gruppo, la passione per le arti popolari ed ancor di più la loro storia e la loro identità.
Fin dai suoi primi spettacoli, “Kababayang Pilipino” si è caratterizzato per l’ottimo livello artistico, entusiasmando il pubblico con lo splendore culturale e la bellezza delle Filippine, attraverso la presentazione delle arti popolari, dei balli e della musica tradizionale.
Composto da più di 40 artisti e strumentisti, il gruppo ha ottenuto negli anni riconoscimenti e successi in tutta la Columbia britannica ed in diverse città dell’America del nord, tra gli Stati Uniti ed il Canada, da Washington alla California. Recentemente il gruppo si è esibito in Belgio ed ora in Italia.

Direttore Artistico: Randy Romero

 

Compañía de Danza Folklórica “Tenochtitlán” – MESSICO

La Compañía de Danza Folklórica “Tenochtitlán”, nasce nel mese di febbraio del 1988 nella città di Puebla, in Messico, sotto la guida del suo attuale Direttore Generale Saulo Romero Espinal, ricercatore della cultura messicana tradizionale con una lunga esperienza artistica, che ha il merito di consolidare una produzione innovativa e propositiva applicata alle diverse tradizioni del folklore messicano.

La Compañía “Tenochtitlan” in tutti questi anni ha cercato sempre di apportare un importante contributo alla ricca e variegata tradizione musicale e di danza del Messico, frutto della mescolanza delle culture americana, europea e africana.
Il repertorio della Compañía de Danza Folklórica “Tenochtitlán” include balli, danze e ritmi più rappresentativi del Messico e dell’America Latina , cercando di conservare i valori culturali del popolo messicano, la loro originalità ed i loro colorati costumi regionali, la sua musica variegata, in combinazione con moderne coreografie, in continua evoluzione, frutto di una ferrea disciplina di lavoro scenico combinata con il rafforzamento fisico dei suoi ballerini.
Con oltre 60 tournée internazionali per i continenti Europeo, Asiatico, Africano e Americano, rappresentando il Messico in vari Paesi come Germania, Belgio, Canada, Olanda, Slovacchia, Spagna, Finlandia, Francia, Grecia, Ungheria, Inghilterra, Italia, Polonia, Repubblica Ceca, Turchia, Egitto, Giappone, Cile e Stati Uniti d’America, la Compañía de Danza Folklórica “Tenochtitlán” ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti in oltre 150 Festival internazionali di musica, folklore e concorsi internazionali, corrispondenti a un importate impegno sostenuto nell’arco di più di due decenni.
Recentissimi successi, le partecipazioni in Russia all’International Military Music Festival “Spasskaya Tower” sulla piazza Rossa di Mosca e in Scozia al Military Tattoo di Edimburgo.

Direttore: Saulo Romero Espinal

AL TANNOURA Troup – EGITTO

Città del Cairo – Egitto

AL TANNOURA Troup è uno dei più importanti gruppi folklorici egiziani, istituito dall’Organizzazione Generale dei Palazzi Culturali presso il Ministero della Cultura egiziano.
Il gruppo si esibisce nella città del Cairo all’interno del Palazzo del Patrimonio Culturale di Al Ghoury, nel quartiere Al Azhar.
Fondato nel 1988 per fare rivivere le antiche arti tradizionali dell’Egitto, il gruppo presenta le proprie performances tutto l’anno.
Al Tannoura partecipa regolarmente alle manifestazioni nazionali, soprattutto nelle feste religiose.
Inoltre si è esibito in numerosi Festivals internazionali: Giappone, Stati Uniti d’America, Austria, Ungheria, Svezia, Norvegia, Danimarca, Finlandia, Francia, Cina, Corea del Nord, Corea del Sud, Hong Kong, Marocco, Siria, Libano, Tunisia, Grecia e Giordania.
Lo spettacolo del gruppo viene accompagnato dalla musica di diversi strumenti popolari (Rababa, Sallameya, Flauti, Tamburi) e da un cantante tradizionale di lodi sacre.
Le danze ancestrali del gruppo si articolano intorno ad un ballerino principale “Al Lafaf” che balla girando nel cerchio infinito, la cosiddetta danza Sufi, circondato da altri ballerini “Al Hanateya” che sono trasportati dal suono della musica, soprattutto dal suono delle percussioni.
I ballerini non sono professionalmente preparati, ma hanno invece ereditato quest’arte spontaneamente dai loro antenati.
AL TANNOURA Troup è una danza rituale, un’eredità culturale, storica ed artistica, dell’Egitto.

Direttore: Mahomud Eissa

Gruppo Folkloristico “I Turapitto” Città di Sezze

Il Gruppo Folkloristico “I Turapitto” Città di Sezze nasce nel gennaio del 2011 per opera di alcuni ragazzi e ragazze sollecitati artisticamente dalla scoperta della musica popolare, ammirati e stupiti dal calore dei suoni degli strumenti tradizionali capaci di trasmettere emozioni oggi quasi dimenticate.

Il gruppo è prevalentemente formato da giovani che credono nella possibilità di migliorare il futuro partendo dal passato, giovani legati dalla passione per il Folklore e la storia di Sezze, le origini e le sue radici, con lo scopo di diffondere e praticare le tradizioni folkloristiche della città, tutelando, promuovendo e valorizzando tutte le entità di interesse culturale, artistico e storico del territorio setino.

Nel suo breve cammino artistico il gruppo ripropone usi, costumi e tradizioni attraverso il ballo popolare, la musica ed il teatro dialettale, riscoprendo antichi testi e valorizzando musicisti, poeti e scrittori antichi.

Il gruppo prende il nome da una piccola trottola (in gergo locale i Turapitto) che negli anni ’50 e ’60 era il gioco preminente di strada di tutti i bambini locali.

I temi musicali, i costumi e le danze che sono alla base del suo repertorio sono caratterizzati da una particolare atmosfera di gioia e di briosità che il gruppo “I Turapitto” ha cercato di mantenere intatta con brevi coreografie piene di luci, di colori e di rapidi movimenti.

Dopo aver affrontato molteplici difficoltà il gruppo è oggi una bellissima realtà, orgoglio dell’intera Città di Sezze.

Ballet “LIBERTAD” Tarija Tarija – BOLIVIA

BALLET “LIBERTAD” DE LA UNIVERSIDAD AUTONOMA
“JUAN MISAEL SARACHO” DE TARIJA – BOLIVIA

Il Balletto “LIBERTAD” di Tarija, è stato creato nel 1991 per iniziativa del suo attuale direttore e coreografo Javier Michel Iñiguez e da un gruppo di giovani interessati alla danza tradizionale, con l’obiettivo di incentivare quest’arte nell’ambito della gioventù tarijeña, oltre alla volontà di voler diffondere il folklore boliviano in tutto il mondo, attraverso la presentazione delle differenti culture tradizionali presenti nell’ampio repertorio folklorico nazionale.
Dall’anno 2001 il Balletto rappresenta ufficialmente l’Università Autonoma “Juan Misael Saracho” di Tarija.
La Balletto “LIBERTAD” di Tarija dall’anno della fondazione ha dedicato ai suoi componenti l’infaticabile lavoro dell’insegnamento dell’ampio repertorio delle danze popolari, che in una prima fase ha interessato solo al folklore locale e regionale, mentre in una seconda fase ha incluso prontamente i balli folklorici nazionali.
Attualmente il Balletto ha messo a punto anche nuove coreografie che legano le danze popolari al ballo contemporaneo.
Oggi dopo un lungo percorso di 23 anni di storia, di riconoscimenti, di rappresentazioni locali, dipartimentali ed internazionali, lo sforzo artistico effettuato è diventato molto significativo soprattutto per le relazioni e le amicizie che si sono create tra i giovani del gruppo ed i giovani di tutto il mondo.
In tanti anni di attività il Balletto ha portato il folklore boliviano in diversi Stati del continente sud americano ed in Europa: Argentina, Brasile, Ecuador, Venezuela, Cile, Paraguay, Spagna, Portogallo e Italia.

Direttore: Javier Michel Iñiguez

Compagnia Rinascimentale “TRES LUSORES”

La Compagnia Rinascimentale “TRES LUSORES” di Cori è stata creata nel 1997 con la finalità principale di far conoscere le musiche, i canti, le danze e le arti del Rinascimento, sia in Italia che nel mondo. Lo spettacolo della Compagnia è il risultato dell’importante collaborazione con insegnanti dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, i quali sono riusciti ad elaborare insieme ai ballerini un interessante programma di danze tratte dall’ampio repertorio dei manuali dei maestri del Rinascimento, come il M° Fabritio Caroso da Sermoneta, ballerino, maestro e teorico del ballo della seconda metà del 1500. La Compagnia dedica anche particolare attenzione alle danze ed alle musiche popolari della stessa epoca, balli e ritmi che sono quelli tramandati oralmente nel corso dei secoli. Le musiche, eseguite dal Complesso Strumentale “Fanfarra Antiqua” su copie fedeli di strumenti dell’epoca ed i canti sono tratti dalle più diffuse raccolte a stampa. Grazie alla professionalità dei giovani ballerini e dei musicisti, coadiuvati da artisti di riconosciuta bravura in campo nazionale ed internazionale, questo spettacolo, unico nel suo genere, sta ottenendo eccezionali consensi in ogni parte d’Italia e del mondo. La Compagnia negli ultimi anni ha rappresentato ufficialmente l’Italia insieme agli Sbandieratori del Leone Rampante di Cori alla 2012 CIOFF® World Folkloriada, l’Olimpiade del Folklore, che si è tenuta in Corea del Sud nella città di Anseong. Tra i più recenti appuntamenti la Compagnia si è esibita in occasione CIOFF® Festivals Commission Spring Meeting 2015 che è stato organizzato nella primavera dello scorso anno a Cori e la partecipazione a Milano, presso la prestigiosa Casa del Pane, all’inaugurazione della mostra “Il Pane e l’Arte” – una mostra di Pani tradizionali dell’Area mediterranea e gioielli realizzati da timbri del pane –, un evento quest’ultimo organizzato dall’Associazione A.R.T.eS.I.A. di Roma ed inserito nel palinsesto degli eventi culturali approvati ufficialmente da EXPO Milano 2015 – EXPO in Città. Nel prossimo mese di settembre, invece, la Compagnia parteciperà ufficialmente insieme alla delegazione del Comune di Cori, guidata dal Sindaco Tommaso Conti, alla prima firma dello storico gemellaggio con la città di Oświęcim in Polonia.

Presidente: Tommaso Ducci

Coreografe: Claudia Mammucari, Maria Chiara D’Achille

Direttore Musicale: M° Carlo Vittori