Latium World Folkloric Festival

Categoria: Partecipanti

Partecipanti / Partecipanti 2013

Gruppo Folk “Os Cariris” – BRASILE

Città: Città di Taperoá – Paraiba
Nazione: Brasile
Attraverso la Danza Folklorica non solo è possibile conoscere le caratteristiche di un popolo, ma anche i piccoli dettagli di ogni regione o addirittura l’effetto incantevole e mozzafiato che solo il contributo delle varie culture può produrre, questo è il caso del Brasile.

In questo modo, è possibile ottenere un assaggio di musica, danze, ritmi e varietà di passi, così come il costume, le poesie, la cultura e la storia; peculiarità di un popolo che costituiscono un linguaggio universale. Ed è attraverso questo linguaggio universale che il Gruppo Folk “Os Cariris” mostra la vera espressione del suo popolo.

Fondato nel 1988, nella Città di Taperoá, nel cuore di Paraiba – Brasile, il gruppo “Os Cariris” mira a salvare, preservare e promuovere le tradizioni della sua terra. Per questo motivo il suo nome deriva dalla tribù indiana “KIRIRY”, che abitavano nella regione ed a cui diedero il nome. Ed attraverso la danza popolare il gruppo dimostra di essere uno dei principali promotori della cultura e della musica autentica brasiliana.

Il Grupo di Cultura “Os Cariris” è il gruppo referente dello Stato per la partecipazione in Feste Nazionali ed Internazionali di Folklore, soprattutto quelli promossi dal CIOFF®.

E come risultato di una ricerca instancabile e approfondita “Os Cariris” è riuscito a portare la danza popolare sui palcoscenici, danze come: Xaxado, Carimbó, Danças de salão, ed inoltre le danze dichiarate patrimonio culturale brasiliano il Samba e il Frevo, cioè il ballo popolare del Carnevale.

Riproponendo l’originalità dei passi di danza, della musica e del costume, mantenendo le stesse linee coreografiche il gruppo sorprende ed incanta i più vari spettatori di tutto il mondo.

Partecipanti / Partecipanti 2013

Corporación Folclórica Estefanía Caicedo – COLOMBIA

Città: Città di Barranquilla
Nazione: Colombia
Direttore: Ivan de Jesús Cisneros Cano
Il gruppo di danze della Corporazione Folclorica Estefanía Caicedo nasce da 1998 a seguito di un intenso lavoro di preparazione degli studenti del Collegio Pestalozzi della Città di Barranquilla – Colombia, sotto la direzione del professor Ivan de Jesús Cisneros Cano, portando sulla scena le coreografie che erano state ricostruite in quegli anni. Il gruppo presenta nei propri spettacoli la tradizione folklorica colombiana, frutto della continua ricerca nell’ambito del proprio territorio, attraverso le interviste rivolte agli ultimi depositari del patrimonio tradizionale orale e immateriale della nazione. Le danze appartengono prevalentemente alla zona dei Caraibi colombiani essendo questa una zona di forte influenza folklorica, ma la Corporazione si interessa e mette in scena anche danze di altre regioni del Paese.

Le finalità principali del gruppo sono quelle di presentare in maniera degna e orgogliosa le tradizioni folkloriche dei propri antenati con tutti i suoi elementi costitutivi, come i costumi, il trucco, l’espressione, per mostrare agli spettatori della Colombia e del mondo le abitudini delle regioni e la ricchezza culturale del proprio Paese.

Il repertorio presentato dal gruppo è suddiviso in due settori la Costa Atlantica e la Costa Pacifica, repertori che contengono i principali balli della tradizione colombiana, dal Carnevale di Barranquilla al Mapale, dal Ballo Negro al Caribe Mestizo, e tanti altri.

L’alto livello di preparazione artistica ha permesso alla Corporazione di rappresentare il distretto di Barranquilla, e quindi la Colombia, in diversi Festival di Folklore, nazionali ed internazionali, in Venezuela, in Ungheria, in Spagna ed in Francia.

Partecipanti / Partecipanti 2013

State Folk Dance Ensemble AKUD “Ivo Lola Riber” – SERBIA

Città: Città di Belgrado
Nazione: Serbia
Direttore: Vladan Tešanović

Il gruppo State Folk Dance Ensemble AKUD “Ivo Lola Riber” nell’anno della fondazione che avvenne a Belgrado il 16 novembre del 1944 durante la Seconda Guerra Mondiale, rappresentava l’unica associazione musicale amatoriale della ex Yugoslavia.

In quasi 70 anni di performances il gruppo ha portato il patrimonio artistico tradizionale della Serbia e della ex Yugoslavia in 60 Paesi di cinque Continenti, presentando più di 6.000 spettacoli in tutto il mondo. Ha ottenuto riconoscimenti in numerosi Festival nazionali ed internazionali, come a Praga, Digione e Gorizia.

Il gruppo è stato fondato nella ex Yugoslavia durante la Seconda Guerra Mondiale.

Giovani talenti del canto, della danza e della musica provenienti dai gruppi della resistenza e partigiani si unirono per creare una Compagnia e si esibivano per i connazionali combattenti e per i feriti negli ospedali.

Il gruppo solo recentemente è stato chiamato “Ivo Lola Ribar”, in memoria di un eroe amato dalla gioventù dell’ex Yugoslavia, ucciso durante la Seconda Guerra Mondiale in quella che ora si chiama Bosnia e Herzegovina.

Successivamente alla guerra, il gruppo divenne l’emblema delle attività culturali ed artistiche che germogliavano nella Yugoslavia della ricostruzione, e preparò più di 1.000 artisti su scala nazionale.

L’attuale Ensemble ha come repertorio i balli della Serbia, o per meglio dire della ex Yugoslavia, dove i ritmi dinamici e i movimenti delle danze sono arricchiti dagli autentici costumi nazionali.

Un aspetto speciale del gruppo è la ricostruzione degli antichi rituali dei Paesi Balcanici, danze e musiche del Medio Evo, ricostruite attentamente attraverso lo studio del folklore, dei documenti storici e del patrimonio archeologico. Il Patrimonio musicale unico della ex Yugoslavia varia dai ritmi affascinanti delle danze alle caratteristiche delle tonalità delle canzoni macedoni, alla qualità quasi asiatica della regione bosniaca e serba, alle espressive ed esuberanti melodie croate. Il Complesso musicale presenta questa musica europea orientale con autentici strumenti: lo zurla, il diple, e la fmla, tutti strumenti a fiato; la thegadje, una sorta di zampogna; l’andgadulka di lijerica, strumenti di sequenza; ed il tamburo antico noto come il tapan.

Partecipanti / Partecipanti 2012

Ensemble Folklorica “GEHEM” e Spadaccini “KILIҪ KALKAN” di Bursa, Okan University – Città di Istanbul – TURCHIA

La Turchia, a cavallo di due continenti, riunisce costumi e tradizioni ereditati dall’Impero Ottomano, dall’Islam, o importate dal Mediterraneo, dal Medio Oriente e dall’Europa.
Venuto originariamente dalle steppe asiatiche, questo popolo deriva da un incrocio che ha unito alle popolazioni etnicamente turche, le minorità kurde, armene, greche e arabe, una mescolanza che è iniziata dall’incontro della cultura turca con quelle dei popoli che erano sulla strada della loro migrazione dall’Asia centrale verso ovest.
La trasformazione progressiva dell’Impero Ottomano in una nazione moderna ha sviluppato negli anni il patrimonio delle arti e delle tradizioni popolari.
L’ Ensemble Folklorica “GEHEM”, fondata nel 1954 ad Ankara, è l’erede di questa tradizione.
La Turchia si distingue per una ricca tradizione di danze folkloriche in cui ciascuna attinge dalle sue radici in un passato lontano, una tradizione che presenta una grande diversità ed originalità di danze in ogni regione.
Tra le danze più popolari, il gruppo interpreta il “Ҫayda Ҫira”, una danza che si balla la sera in Anatolia centrale, nella regione di Sivas, durante la quale le ragazze vestite con il Kaftan ricamati di oro eseguono delle figure nell’oscurità tenendo nelle loro mani delle candele.
Il “Silifke Yogurdu”è invece una coreografia della regione di Mersin, sulla costa del Mediterraneo, dove i ballerini danzano colpendo dei cucchiai di bosco al di sopra delle loro teste.
La danza chiamata “Seyh Samil”, molto popolare, originaria della città di Kars, mette in scena un eroe leggendario del Caucaso.
Lo spettacolo dell’Ensemble viene arricchito dalla presenza degli Spadaccini di Bursa che presentano la famosa ed epica danza “KILIҪ KALKAN”, tra tintinnii di spade e trambusti di scudi.
Altra danza virile presentata dal gruppo è la celebre”Zeybek”, dove i ballerini, esclusivamente uomini, eseguono dei passi appoggiando le loro ginocchia al suolo.
In tanti anni di attività l’Ensemble folk lorica “GEHEM” ha presentato il suo spettacolo nei migliori Festival di folklore di tutto il mondo.
Direttore: Enver Keskin

Partecipanti / Partecipanti 2012

“CIDAN Mi Perù” Compañia de Musica y Danzas del milenario folklore Inka Città di Lima – PERU’

“CIDAN Mi Perù” Compañia de Musica y Danzas del milenario folklore Inka è un’associazione culturale che si propone di studiare, preservare e divulgare le culture e le tradizioni musicali ed artistiche dei popoli indigeni del Perù.
CIDAN sta per Centro de Investigacion y Difusion de Arte Nativo.
La Compagnia nasce nel 1985 a Lima, capitale del Perù. Da subito il proprio impegno si rivolge nella costruzione di spettacoli che mostrano la millenaria tradizione folklorica del popolo Inca.
Fondatrice e principale promotrice del gruppo è Anita Zapata Flores, mentre nella Compagnia lavorano musicisti e musiciste, ballerini e ballerine che appartengono a diverse etnie del popolo peruviano.
La Compagnia CIDAN Mi Perù ha partecipato ai più importanti Festival di arti folkloriche sia in America Latina che nel mondo, dove spesso ha ricevuto importanti premi e riconoscimenti.
Le sue esibizioni mostrano i principali balli della tradizione millenaria del folklore peruviano, che vengono dalle tre principali regioni in cui è diviso il Perù: la Costa, la Sierra e l’Amazzonia.
Direttrice: Anita Zapata Flores

Partecipanti / Partecipanti 2012

Folk Dance Ensemble DARDEDZE Città di Riga – LETTONIA

Il Folk Dance Ensemble “DARDEDZE” (tradotto Arcobaleno) è stata fondata nel 1972 a Riga, la capitale della Lettonia.
Il gruppo riunisce giovani dai 20 ai 25 anni di età, che amano riproporre i balli popolari lettoni.
Il repertorio di DARDEDZE spazia principalmente tra le numerose coreografie tramandate fino ad oggi attraverso i numerosi balli lettoni etnici; negli ultimi 15 anni però l’ensemble ha anche elaborato delle coreografie etniche stilizzate.
Il gruppo indossa copie di costumi nazionali di tutte le regioni della Lettonia disegnate sulla base di materiali iconografici del XIX secolo.
Negli ultimi anni DARDEDZE ha partecipato a Festival di Folklore internazionale in tutta Europa.
I componenti del gruppo in particolare perseguono la filosofia che scambiando la propria cultura con nuove culture permette loro di trovare nuovi amici oltre ad aprire la propria mente per guardare alla propria cultura da una prospettiva differente.
Direttrice: Ilze Kronberga

Partecipanti / Partecipanti 2012

ALOHA TAHITI Città di Bora Bora – TAHITI

L’Ensemble “ALOHA TAHITI” è stata fondata da Terii Taputu nel 1998 ed è composta da musicisti, danzatori e danzatrici poloniesiane, proveniente da Bora Bora, Tahiti.
Il gruppo torna a Cori, a grande richiesta, dopo il successo ottenuto nell’edizione 2008 del Latium Festival e dopo la partecipazione nel 2010 alla nota trasmissione RAI “Alle Falde del Kilimangiaro” presentata da Licia Colò.
Ambasciatore della bellezza e della cultura polinesiana, il gruppo condurrà direttamente gli spettatori, attraverso frenetici e sensuali ritmi tribali, nelle suggestive atmosfere e bellissime isole della Polinesia, regalando l’emozione di assistere dal vivo ad uno spettacolo di Ori Tahiti – la danza tipica tahitiana, fatta di suoni, colori e ritmi Mahoi.
Lo spettacolo offerto da Aloha Tahiti è un invito a lasciarsi trascinare dalla magia della musica e della dana tahitiana. I costumi richiamano gli antichi abiti dell’Ori Tahiti, quando le danzatrici erano avvolte nella tapa, la corteccia ammorbidita dell’albero del pane o dell’ibisco, riccamente decorata con piume colorate, conchiglie e madreperla.
Emozioni, colori, suoni ritmati si alternano nel corso dello spettacolo e daranno voce alla ricchezza piena di vita della cultura tahitiana, invogliando lo spettatore a partire per Tahiti e le sue bellissime Isole.
L’Ensemble in tanti anni di attività ha portato con successo le proprie rappresentazioni in tutto il mondo.
Direttore: Terii Taputu

Partecipanti / Partecipanti 2012

Nairobi National Dance Ensemble Città di Nairobi – KENYA

Il Nairobi National Dance Ensemble è un coinvolgente gruppo di ballerini, musicisti e acrobati, residenti a Nairobi, capitale del Kenya, comunemente conosciuta come la “Città del sole”.
Il gruppo è composto da giovani e talentuosi artisti di entrambi i sessi ed è riconosciuto come uno dei migliori gruppi folklorici del Kenya e di tutta l’Africa dell’Est.
In veste di ambasciatori della cultura, lo sopo del gruppo è di educare, preservare e ricordare la ricchezza del patrimonio nazionale keniota attraverso la musica e la danza.
Il Kenya è un paese multiculturale con più di 42 diverse etnie. L’unicità del gruppo nazionale di danza di Nairobi risiede nel fatto che non si tratta di un singolo gruppo tribale, ma piuttosto di una formazione di artisti provenienti da numerose delle 42 tribù del Kenya; in particolare si distinguono tribù provenienti da più parti del territorio keniota: Kikuyu, Kamba; Embu, Meru, Luhya, Luo, Kisii, Masaai, Kalenjin, Giriama e Digo.
Lo spettacolo del gruppo è animato da costumi dai disegni tradizionali, molto colorati, ricavati dalla pelle di animali.
L’ensemble dispone di una grande varietà di strumenti provenienti dalle varie comunità, tra cui un set di tamburi di latta fatti a mano e i tamburi di Ohangala usati dagli abitanti della provoncia di Nyanza sulle rive del Lago Vittoria; i tamburi Ngotha, usati dalle tribù Embu e Meru della provincia orientale.
Tra gli altri strmenti troviamo il Kitingisho, un tradizionale scuotitore fatto con i semi secchi provenienti dal Kalabash; il Chivoti, un flauto tradizionale ricavato dalla pianta di bambù; l’Orutu, un violino tradizionale; il Nyatiti, un tradizionale strumento con 8 corde.
Direttore: Antony Karundu

Partecipanti / Partecipanti 2012

Sangmyung Hanorum Dance Company Città di Seul – COREA

La Compagnia “Sangmyung Hanorum Dance” è costituita da studenti che hanno scelto come specializzazione la Danza nell’Università Sangmyung di Seul, Corea.
Il direttore artistico della Compagnia è la Dottoressa Park Jinhee, considerata anche la fondatrice del rinascimento della Danza coreana, si è concentrata nello studio del linguaggio delle danze coreane, da cui tante idee importanti e messaggi non verbali sono stati astratti attraverso la costruzione di nuove coreografie, un lavoro che ha attirato l’attenzione pubblica aprendo un nuovo orizzonte per l’ammodernamento della danza coreana.
Le danze presentate dalla Compagnia sono: la Danza dei Ventagli, la Sogo Dance (o Danza dei Tamburelli), la Danza delle Spade, la Jango Dance (o Danza dei Tamburi) e la Nong Ak Moo, un danza tradizionale coreana tramandata ai giorni nostri dai contadini.
In tanti anni di attività la Compagnia ha ottenuto successi in tutto il mondo partecipando ai più prestigiosi Festival CIOFF® di tutti i continenti.
Direttrice: Mrs. Park Jinhee

Partecipanti / Partecipanti 2012

Compañia Flamenca “Carmen Guerrero” Città di Cadiz – SPAGNA

Sulla costa ovest dell’Andalusia, la baia di Cadiz si apre sull’Atlantico. Questo porto, fondato tremila anni fa dei fenici è la culla della Compañia Flamenca “Carmen Guerrero” uno dei migliori gruppi di flamenco dell’Andalusia, che non bisogna confondere in generale col folklore spagnolo. È un’arte creata dal popolo andaluso a partire da diverse culture, in particolare quella dei Mori e soprattutto dei gitani. Questo stile, in origine veniva praticato solo nella zona dell’Andalusia ma oggi il flamenco fa parte della cultura e della tradizione musicale della Spagna intera.
La Compagnia, creata nel 1986, ha subito una continua evoluzione negli anni; alle danze e ai canti si sono unite anche le rappresentazioni teatrali create magistralmente dai coreografi Carmen Guerrero e Jorge Gomez.
La forza, il carattere e la passione sono i sentimenti che prevalgono ed emergono durante lo spettacolo della Compagnia, che il pubblico avverte con più enfasi. Si tratta di una Compagnia giovane e innovatrice che ogni anno rinnova le proprie composizioni, coreografie e costumi d’accordo con le tendenze attuali, pur rispettando le autentiche radici del folklore e del flamenco andalusi. Nelle coreografie della Compañia Flamenca “Carmen Guerrero”, che rappresentano la realtà andalusa, immancabili sono i ventagli e le nacchere, elementi identificativi del folklore spagnolo, ai quali si aggiungono mantelli, bastoni, cappelli dalla falda larga, ceste e reti da pesca.
La Compagnia è composta da 30 persone che comprendono i ballerini, due chitarre, due cantanti, i fiati, le percussioni e la tastiera.
La Compagnia ha partecipato a più di 800 Festival, tra la Spagna e tutti i continenti, nei quali ha riscosso sempre molto successo ed è stata insignita di numerosi premi e onorificenze.
Direttrice: Carmen Guerrero